Машины 20 века: Автомобилисты в начале прошлого века

Содержание

История создания стиральной машины

Автоматическая стиральная машина по праву считают одним из самых лучших достижений и технических разработок. Сегодня она желанна в каждой семье. Людям нравится данная бытовая техника, которая максимально облегчает процесс стирки. К ее преимуществам относится экономия не только времени, но и сил. А началась история стиральной машинки, оснащенной электрическим приводом уже давно.

Создание первой стиральной машины

Раньше у женщин уходило полдня на стирку, а если семья большая, то процесс мог растянуться и на целый день. Создателем первой стиральной машины считается Джеймс Кинг из Америки, который запатентовал свое изобретение в 1851 году. По форме она сильно напоминала свой современный аналог, но при этом она имела существенное отличие – ручной привод. Если вам потребуется ремонт стиральной машины на дому, обратитесь в нашу фирму, мастера компании произведут его максимально быстро и качественно.

С появлением первой стиральной машинки было придумано много подобных изобретений. Некоторые не являлись полноценными рабочими механизмами. Среди них встречались и такие приспособления, которые были достойны внимания. Например:

американец из Калифорнии разработал устройство, которое одновременно могло стирать сразу от 10 до 15 рубашек или маек. Правда, требовалось запрячь в нее 10 мулов, но зато сам человек никаких усилий не прилагал.

Чтобы постирать белье таким образом, нужно было заплатить изобретателю определенную денежную сумму. Так появилась первая в мире прачечная общественного назначения. Никакой особенный уход не требовался. Достаточно было вовремя кормить мулов.

Нельзя не упомянуть о необычном американском музее. Он находится в г. Итон в штате Колорадо. Владелец музея, которого зовут Ли Максвелл долгие годы собирал стиральные машины, выпущенные в начале 20 века. В коллекции насчитывается 600 приборов. Большинство удалось восстановить и привести в рабочее состояние.

Первая стиральная машина, серийного производства

Изобретатель Уильям Блэкстоун был первым человеком, который наладил серийное производство стиральных машин. Первую конструкцию он подарил жене на день рождения. А после этого он начал продавать стиральные машинки по цене 2,5 $ за единицу. Промышленное редприятие, которое было основано Блэкстоуном, продолжает функционировать и сегодня, радуя потребителей своими товарами.

Стиральные машины, имеющие в своей конструкции мотор

Настоящим прорывом вперед стало использование в стиральных машинах мотора. Сначала использовался двигатель внутреннего сгорания, а затем электрический двигатель.

В Европе стиральные машины появились на рынке бытовой техники в 1900 году. Впервые их производство здесь было налажено в Германии. Стиральная машина постоянно усовершенствовалась, и в 1908 году изобретателям удалось сконструировать стиральную машинку с электрическим приводом, благодаря применению новейших технологий.

Изобретатель машины «Thor»Алва Фишер известен истории как создатель электробытового прибора нового поколения с электрическим приводом.

Создание первых автоматических стиральных машин

Механизация привела к тому, что профессия прачки стала ненужной. Когда в начале 20 века стиральные машины появились на рынке, то скоро многие семьи уже смогли приобрести эту чудо-технику в дом. Общественные прачечные стали повсеместно закрываться, так как их услуги перестали пользоваться спросом. Кроме того, за бумом на стиральные машины последовали массовые увольнения или сокращение штата домашней прислуги. Механизация труда с доступной ценой смогла быстро вытеснить человеческий труд.

Первая стиральная машина автомат появилась в 1947 году. В ее изобретении участвовали сразу 2 американские компании: BendixCorporation, GeneralElectric.

Их продукты появились на рынке почти одновременно. В течение последующего десятилетия подавляющее большинство фирм, занимающихся производством стиральных машин, также представили автоматические модели бытовой техники.

В 20 веке производство продолжает модернизироваться и расширяться. К 1920 году в США насчитывалось приблизительно 1.400 компаний, которые производили популярную продукцию. Нужно отметить, что многие при этом заботились лишь о том, чтобы стиральные машины выполняли только свои основные функции. Детали и приводы нередко оставались открытыми. Никакой гарантии безопасности такие производители предоставить своим потребителям не могли.

В то время настоящий революционный переворот совершила никому не известная компания под названием Whirpool.

Грамотные дизайнер, нанятые в штат, закрывают стиральную машинку при помощи пластиковых накладок. Им удается снизить шумность. Цветовая гамма была расширена. Страшный неуклюжий аппарат канул в небытие. Его сменил довольно стильный электрический бытовой прибор. Вскоре примеру компании Whirpool последовали и конкурирующие фирмы: теперь усовершенствование машинки касалось не только ее технической стороны, но и привлекательности внешнего вида.

Первая советская стиральная машина автомат

«Волга 10″

Это творение появилось в далеком 1975 году. Стиральной машине дали название «Волга 10». Ее собирали на заводе им. В.И.Чапаева в Чебоксарах. Однако прибор сняли с производства в 1977 году, так как в квартирах не было электроразводки требующейся для работы машинки мощности.

Гораздо удачливее оказалась другая модель под названием «Вятка-автомат-12», датой выпуска которой считается 21/02 – 1981 года. Машиностроительный завод в городе Кирове выкупил лицензию у европейской компании Мерлони Проджети (Италия). Сегодня эта фирма известна потребителям во всем мире как Indesit. Прибор оснастили итальянским оборудованием и новым корпусом. Модель являлась копией стиральной машинки Аристон.

Краткий экскурс в историю последних двух столетий

XX век

20-е годы – эмалированные стальные баки приходят на смену бакам из дерева, обитым листовой медью.

30-е годы – стиральные машины оснащаются механическими таймерами и сливными насосами с электромотором.

40-е годы – создается специальное программное устройство для стиральных машин. Выпускается первая стиральная машина автомат в США.

50-е годы – появляются машины с функцией центрифугирования. Первая стиральная машина автомат выпускается в Европе.

70-е годы – создается стиральная машина с микропроцессорной системой управления.

90-е годы – разрабатываются машины, которые работают по принципам FuzzyLogic, что позволяет значительно расширить возможности бытовой техники и реализовать большое количество программ для стирки.

ХХI век

Начало 21 века – стало возможным интегрировать стиральные машины во внутриквартирную сеть бытовой техники «интеллектуального дома». Чтобы управлять приборами, достаточно иметь доступ в интернет.

Процесс стирки под наблюдением электроники

Машинная логика, ограниченная вариантами «вкл.», «выкл.», «да» или «нет», была вытеснена в 21 веке размытой логикой FuzzyLogic. Здесь полученные данные о состоянии воды и загрязнениях приводятся в соответствие с многочисленными вариантами действий элементов бытовой техники как механических, так и электрических. Если раньше у потребителя, предпочитающего отечественный товар, выбор был небольшой: модель «Вятки» с 12 программами или с 16, то на сегодняшний день ситуация изменилась. Пользователям предлагается много разнообразных опций, которые можно вводить самостоятельно. Поэтому число программ исчисляется сотнями, и эта цифра не отображается в паспорте машины.

Система управления на основе микропроцессора делает эксплуатацию стиральной машины простой и удобной. Если вы счастливый обладатель прибора, оснащенного системой управления «6 чувство» нужно просто установить селектор по типу ткани, и он сможет прочитать на экране все данные, которые подходят: температуру для стирки, скорость, с которой будет вращаться при отжиме барабан, а также рассчитанное машиной время для стирки. При необходимости всегда можно войти в меню, чтобы откорректировать предложенные вам параметры.

Электронный интеллект UseLogic®,использующийся в стиральных машинках последнего поколения, способен проанализировать, скорректировать и оптимизировать процесс стирки. Сенсоры делают возможным диалоговое общение между людьми и электрическими бытовыми приборами. Своевременное внесение изменений в программу способствует достижению превосходных результатов. При этом практически исключается появление нештатных ситуаций.

Работа с машиной похожа на общение с компьютером. Если требуется, то без труда можно перейти с дисплея в специальную программу FuzzyWizard («Помощник”), подбирающий оптимальный режим работы и самую подходящую дополнительную функцию.

Сенсор ClearWater, определив степень загрязненности у воды, может активировать повторное полоскание белья. Данная функция особенно важна, если у людей повышенная чувствительность к моющим средствам. Оптический сенсор после выявления в воде остатков грязи или средств для стирки, накипи и т.д., определяет сколько еще потребуется полосканий, чтобы их устранить (стиральная машинка может выполнять максимально 3 полоскания дополнительно). Эта опция возможна с программами «Бережная стирка», «Хлопок», «Синтетика» и др. , кроме «Ручная стирка» и «Шерсть».

А у стиральной машины последнего выпуска Gorenje в наличии имеется еще один сенсор, определяющий избыточное пенообразование. Пена в чрезмерном количестве ухудшит результат стирки. Кроме того, если она достигнет Электрических деталей прибора, то может произойти короткое замыкание. Как только от сенсора поступает сигнал о большом количестве пены, машина понижает уровень пены автоматически, пока он не станет нормальным.

Однако не стоит полагаться только на сенсоры. Даже самая умная стиральная машина нуждается в контроле с вашей стороны. Чтобы ваша высокотехнологичная техника служила вам долго, необходимо использовать только специальные стиральные средства и строго следовать инструкциям от фирмы-изготовителя. Обязательно учитывайте следующие параметры: жесткость воды, масса белья, степень его загрязнения.

Нужные новшества

Самая лучшая стирка получается тогда, когда экономично расходуется вода, белье в баке замачивается быстро, а моющее средство полностью растворяется.

Таких результатов позволяет достичь система 4 D. Белье намачивают с 4-х сторон. Безупречная чистота достигается с помощью направленного разбрызгивания моющего раствора по всей ткани.

Швейные машины середины 20 века. Глава 4

ОГЛАВЛЕНИЕ
Глава IV. Вышивка и штопка 
4.1 Подготовка машины к вышивке
4.2 Подготовка ткани к вышивке
4.3 Выполнение вышивки на прямострочных машинах 
4.4 Выполнение вышивки на зигзаг-машинах 
4.5 Штопка

ГЛАВА IV

ВЫШИВКА И ШТОПКА 

На всех бытовых швейных машинах можно не только шить, но и вышивать. На машинах можно выполнять ришелье, гладьевые застилы, делать мережку, аппликации, вышивать цветы, картины и даже портреты. Для того чтобы вышивать, нужно иметь определенные навыки. Работающий сам выбирает рисунок, решает, какими строчками его выполнять.

Данная книга не говорит о способах полного выполнения вышивки, а лишь знакомит читателя с тем, какими строчками и швами можно вышивать и как их выполнять различными способами с приспособлениями и без них. Вышивальные строчки и швы выполняются на ткани, натянутой на пяльцы.
Вышивать можно без лапки и с лапкой для штопки. Выполнять вышивальные швы на зигзаг-машинах без автоматики и с автоматикой можно такими же приемами, как и на прямострочных машинах, но можно использовать и рычаги управления машиной, что значительно ускорит и облегчит труд, а также даст возможность выполнить вышивку красивее и прочнее. Для вышивки на машине нужно соответственно подготовить машину. 

ПОДГОТОВКА МАШИНЫ К ВЫШИВКЕ

При вышивке на машине без лапки или с лапкой для штопки требуется, чтобы машина не продвигала ткань, так как это должен делать сам работающий. Чтобы рейка не продвигала ткань, рычаг 1 ставят в нулевое положение. Для такой установки рычаг 1 на машине ПМЗ 2-М ведут по прорези вверх до средней линии (рис. 64, а), находящейся над цифрами шкалы.
На машине «Тула» рычаг 1 поворачивают так, чтобы он встал в вертикальное положение (рис. 65), когда его верхний конец будет стоять против 0 его шкалы. Так же устанавливают рычаг 1 на машине «Ржев» (рис. 66, а).


Рис. 64. Подготовка машин ПМЗ 2 — М к вышивке


Рис. 65. Установка рычага 1 на машине «Тула» для вышивки

На машинах «Лада» 236 кл. и «Лада» Т-132 кл. рычаг 1 продвигают по прорези (см. рис. 53, а, б) и устанавливают против 0 его шкалы. На машине «Лада» 236-1 кл. и «Лада» 238 кл. рычаг 1 поворачивают по кругу и устанавливают 0 его шкалы против указателя над рычагом 1 на стойке рукава машины (см. рис. 53, в).

На машине «Келер» рычаг 1 поворачивают вправо (по ходу часовой стрелки) до тех пор, пока 0 его шкалы не встанет против указателя 5 (см. рис. 54).
На машине «Радом» диск рычага 1 поворачивают так, чтобы 0 шкалы рычага 1 встал против паза 5 (см. рис. 55, а) на стержне рычага.
Во время вышивки нужно не только остановить передвижение рейки, но и опустить ее под игольную пластинку, чтобы зубья-рейки не прикасались к ткани.
Движение рейки останавливают рычагом 1, а опускают рейку под игольную пластинку поворотом рычага 4. Если машина не имеет этого рычага, как например машины ПМЗ 1-М и «Ржев» (см. рис. 66, а), то зубья рейки накрывают вышивальной пластинкой * или снимают рейку с машины. На машине «Тула» пользуются и рычагом 4 и вышивальной пластинкой.

Как устанавливают вышивальную пластинку на машину, рассмотрим на примере машины «Ржев». Снимают с машины лапку 5 (см. рис. 66, б), отодвигают задвижную пластинку 6, вышивальную пластинку 7 (см. рис. 66, в), надевают на игольную пластинку 8 так, чтобы крючки 9 и 10 вышивальной пластинки 7 подошли под игольную пластинку 8, а игольные глазки ** 11 и 12 вышивальной и игольной пластинок совпали. Отрегули-ровав положение игольного глазка 11 (см. рис. 66, в) вышивальной пластинки по положению игольного глазка 12 (см. рис. 66, б) игольной пластинки 8, закрывают задвижную пластинку 6, как показано на рис. 66, г.

На машинах «Лада» 236 кл., «Лада» 237 кл. и «Лада» 238 кл. рычаг 4 откидывают влево (см. рис. 53, а, в).
На машине «Лада» Т-132 кл. рычаг 4 поворачивают против часовой стрелки и устанавливают указателем 8 (см. рис. 53, б) против левой точки 9.
На машине «Келер» рычаг 4 (см. рис. 54) устанавливают знаком — решеточкой 8 под указатель 9.


Рис. 66. Подготовка машины «Ржев» к вышивке

На машине «Радом» рычаг 4 (см. рис. 55, а, б) опускают под платформу машины.
Если хотят вышивать без лапки, то снимают лапку 6 (см. рис. 64, б) и головочный винт, крепящий лапку к машине.
Если хотят вышивать с лапкой для штопки, то ее устанавливают <на машину :(см. рис. 64, в).
Рассмотрим установку на машину лапки для штопки на примере машины ПМЗ 2-М*. Во время установки рычаг 8 (см. рис. 64, в) лапки для штопки кладут на винт 9 (см. рис. 64, б, в) иглодержателя 10, а держатель 11 лапки для штопки прикрепляют к лапкодержа-телю головочным винтом 7 (тем же винтом, которым крепится к машине любая лапка), как показано на рис. 64, в.


Рис. 67. Иглодержатели машины «Тула» с припаянным шпеньком.

Но сразу винт туго не затягивают. Сначала уточняют положение кольца 13 лапки для штопки по отношению к игольному глазку 14 (см. рис. 64, б) игольной пластинки 15. Положение кольца лапки устанавливают так, чтобы игла проходила по его центру и попадала в центр игольного глазка игольной пластинки машины, после этого головочный винт 7 завертывают отверткой.

На машину «Тула» модель 1 (рис. 67, а) и модель 7 (рис. 67, б) лапку для штопки можно установить только в том случае, если на правую сторону иглодержателя напаять шпенек 1, 2 (рис. 67, а, б), на который мог бы лечь рычаг лапки для штопки. Перед установкой лапки для штопки на машину «Тула» с нее снимают нож для обрезки ниток.

На машину с приводом от электродвигателя «Лада» Т-132 кл. устанавливают лапку для штопки, у которой нет пружины, сняв нижнюю часть лапкодержателя вместе с прикрепленной к ней лапкой.
К машинам «Лада» с ножным приводом подходят лапки для штопки, имеющиеся в продаже, и лапки от машины «Лада» Т-132 кл., у которых есть пружина.

* На машинах ПМЗ 1-М и «Ржев» перед установкой лапки для штопки с лапкодержателя снимают не только лапку и винт крепления, но и металлическое колечко для обрезки нитки, которое в машине ПМЗ 2-М сделано так, что не мешает установке лапки для штопки.

К машинам «Лада» Т-132 кл. выпуска до 1959 г. прилагались лапки для штопки с высокой стойкой без пружины; они подходят только к данной машине, а к машинам «Лада» Т-132 кл. более позднего выпуска и «Лада» Т-132-2 кл. — лапки для штопки с пружиной внутри их стойки. Держатель этих лапок находится на такой же высоте, что и у других лапок машин «Лада», ПМЗ, «Веритас» и «Науман».

Для машины «Келер» покупают лапку для штопки от машины «Кнох». К машине «Радом» прилагается лапка для штопки.
Лапка для штопки облегчает работу тем, что при работе с ней не требуется туго натягивать ткань на пяльцы и сильно прижимать ткань к игольной пластинке.
Лапка для штопки не помогает и не мешает продвижению ткани в любую сторону, так как она прижимает ткань только в тот момент, когда через нее проходит игла, а при выходе иглы из ткани вместе с ней поднимается и лапка для штопки.

Машину заправляют шелковыми нитками или нитками мулине. Нитки мулине натягивают немного слабее, чем при шитье обычной прямолинейной строчкой полотна, ситца, сатина. При этом можно заправить верхнюю нитку шелковую или мулине, а нижнюю хлопчатобумажную (катушечную). Верхняя нитка должна быть натянута немного слабее нижней, чтобы нижняя нитка не была видна на лицевой стороне изделия.
Подготовив машину к вышивке, подготавливают и ткань.
В оглавление

ПОДГОТОВКА ТКАНИ К ВЫШИВКЕ

На ткань наносят рисунок и натягивают ее на пяльцы. Для перенесения рисунка на ткань пользуются одним из следующих способов.
1. Переводят рисунок на ткань при помощи копировальной бумаги. Для этого разглаживают утюгом то место ткани, на которое требуется перенести рисунок.
Кладут ткань на стол лицевой стороной вверх. На нее кладут копировальную бумагу, отличающуюся по цвету от ткани. Поверх копировальной бумаги укладывают рисунок. Прикалывают рисунок к ткани, чтобы он не смещался, и обводят все линии рисунка карандашом. Если данный рисунок нужно использовать и после его перевода на ткань, то пользуются не карандашом, а палочкой (деревянной или костяной) или кладут поверх рисунка прозрачную папиросную бумагу или кальку и переводят по ней. Закончив перевод рисунка, снимают рисунок и копировальную бумагу.

2. Рисунок переводят на папиросную бумагу. Папиросную бумагу с переведенным на нее рисунком накладывают на ткань и приметывают. Чтобы бумага не смещалась, ее приметывают от центра рисунка к краям, а затем по краю рисунка.

3. Переводят рисунок на ткань при помощи порошка или специальной смеси («припорохом»). Для этого сначала рисунок переводят на кальку.

На столе расстилают вдвое сложенную фланелевую ткань, детское байковое одеяло и т. п. На этот настил кладут чистый лист белой бумаги, а на него кальку с рисунком для вышивки. Кальку булавками прикалывают к подложенному под нее листу белой бумаги, чтобы рисунок во время перевода не сдвигался.
Иголкой накалывают дырочки по всем линиям рисунка. Стремятся накалывать их на равном расстоянии одну от другой. Так получают рисунок, нанесенный на белую бумагу. Снимают кальку. Лист белой бумаги с наколотым рисунком накладывают на ткань, на которой будут вышивать этот рисунок, и вместе прикалывают кнопками к столу или специальной доске не менее, чем в 6—8 местах по краю рисунка и в 2—3 местах посередине. Затем делают тампон. Для этого берут вату, скатывают ее в шарик величиной с грецкий орех и кладут на кусочек ткани, лучше мягкой хлопчатобумажной, и связывают ткань ниткой. Этот тампон погружают в порошкообразный мел или синьку в зависимости от цвета ткани, предназначенной для вышивки. Если ткань темного цвета, то тампон погружают в мел, а если светлого, то в синьку. Затем слегка нажимая, проводят по линиям рисунка. Мел или синька проходят через дырочки в бумаге и оставляют на ткани след по линиям рисунка. Если рисунок большой и сложный, нанесение рисунка на ткань производят при помощи специального состава. Для его приготовления мел или синьку смешивают с керосином и тампон смачивают в этом составе, а потом проводят по линиям рисунка.
Этот способ имеет те преимущества перед другими способами перевода рисунка на ткань, что не портится рисунок после его перевода на ткань и он требует меньше напряжения и времени. Кроме того, рисунок меньше искажается и по нему легче вышивать (см. рис. 66, д).

Ткань с нанесенным на нее рисунком натягивают на пяльцы.

Если рисунок с бумагой прикреплен к ткани (при втором способе перевода рисунка), то ткань натягивают на пяльцы вместе с бумагой.
Пяльцы для машинной вышивки должны быть диаметром не более 20 см, с высотой ободов 0,6—0,8 мм. Можно вышивать и на больших пяльцах, но это неудобно. Наиболее удобными для машинной вышивки являются пластмассовые пяльцы с устройством для затяжки верхнего кольца.

Пяльцы с натянутой на них тканью подкладывают под иглу рисунком вверх и опускают рычаг 13 лапки. Его опускают независимо от того, есть ли на лапкодержателе (стержне нажимателя лапки) 14 лапка для штопки или нет, так как это необходимо, чтобы верхняя нитка имела натяжение.
В оглавление

ВЫПОЛНЕНИЕ ВЫШИВКИ НА ПРЯМОСТРОЧНЫХ МАШИНАХ

Чтобы вышивать на прямострочной машине, сначала нужно научиться управлять пяльцами. Для этого подводят пяльцы с натянутой тканью под иглу или под лапку для штопки и, опустив рычаг лапки, учатся продвигать пяльцы так, чтобы игла проходила в ткань по линии рисунка. Если учатся вышивать без лапки, то нужно пальцами прижимать ткань к игольной пластинке. Это надо делать осторожно, чтобы пальцы не попали под иглу. А если учатся вышивать с лапкой для штопки, то пяльцы передвигают, придерживая их за обод.

После нескольких упражнений заправляют нитки (верхнюю и нижнюю) в машину. Вытягивают нижнюю нитку наверх и оба конца ниток кладут на ткань и придерживают до тех пор, пока машина не образует несколько стежков, и начинают строчить. Лучше начать учиться прокладывать строчку по прямым линиям, а затем по плавным кривым.

Поскольку двигатель ткани не продвигает ткань, ее должен продвигать сам вышивающий. Запястьями рук он должен опираться на платформу машины, а продвигать пяльцы только пальцами.

Чтобы строчка получилась с одинаковыми по длине стежками, продвигать пяльцы надо равномерно, а не рывками. Длина стежков зависит от быстроты продвижения пялец. Чем быстрее продвигать пяльцы, тем крупнее стежки. Чтобы нитки не рвались, надо вращать маховое колесо машины быстрее, а продвигать пяльцы медленнее.

Научившись строчить мелкими стежками в любом направлении по прямым и кривым линиям, можно прокладывать строчку по рисунку (см. рис. 66, д). Освоив и эту операцию, можно начать выполнение вышивальных швов.
По линиям рисунка можно проложить не только прямую, но и фигурную строчку. Например, спиральную строчку (рис. 68, а). Такая строчка называется бисерным швом.

Чтобы бисерный шов получился с одинаковыми по размеру спиральными колечками, делают равномерные круговые движения пялец.
Бисерные швы разных видов (рис. 68, б) .используют как украшающие, ими заполняют фон разных площадей между узорами рисунка (рис. 68, в).
При заполнении фона бисерный шов делают одинаковыми спиральными колечками и прокладывают близко один к другому (рис. 68 г) или немного настрачивая один на другой (рис. 68, д). Такое заполнение фона бисерной строчкой называется насыпью.

Украшающей строчкой является не только бисерный шов, но и другие вышивальные швы, которые выполняются обычной машинной строчкой. Например, «восьмерка» (рис. 68, е), «вилюш-ка» (рис. 68, ж), зигзаг (ломаная линия, рис. 68, з), ромбики (рис. 68, и), «чешуйка» (рис. 68, к) и другие. «Вилюшкой» тоже заполняют фон рисунка (рис. 68, л).

Освоив управление пяльцами, когда их надо передвигать в одном направлении вдоль линии рисунка, можно перейти к более сложной работе: выполнению основного вышивального шва — валика (кордонэ).


Рис. 68. Вышивальные строчки и швы

Трудность в его выполнении заключается в том, что приходится продвигать пяльцы поочередно в трех направлениях. Выполняют шов-валик по проложенной строчке. Чтобы научиться выполнять шов-валик, надо продвигать пяльцы вперед и назад, вправо и влево на очень небольшое расстояние, примерно равное 1 мм, т. е. на такое расстояние, когда игла будет проходить в ткань то с одной, то с другой стороны строчки (рис. 68, м).
И, кроме того, надо, чтобы каждый следующий стежок лег дальше проложенного, значит надо продвигать пяльцы и вдоль строчки, но тоже на очень небольшое расстояние, равное толщине нитки, которой вышивают шов-валик так, чтобы стежки ложились вплотную друг к другу.
Сразу плотный и ровный шов-валик у начинающих вышивать не получается; игла то попадает в строчку, то далеко от нее, и стежки не ложатся вплотную друг к другу. Поэтому сначала надо добиться того, чтобы игла прокалывала ткань на равном расстоянии от строчки, а затем, чтобы стежки ложились вплотную друг к другу.

Освоив выполнение шва-валика по строчке, можно выполнять его и по проложенной дополнительно нитке. Конец проложенной нитки несколькими стежками прикрепляют к началу линии рисунка, по которой должен быть вышит шов-валик, и в дальнейшем во время работы машины придерживают дополнительную нитку так, чтобы она проходила по линии рисунка, и продвигают пяльцы так же, как при образовании шва-валика по строчке. Выполненный таким образом шов-валик более выпуклый и прочный.

Шов-валик применяют при выполнении вышивки ришелье (ажурной вышивки) (рис. 68, «), аппликаций (рис. 68, о) и других вышивок. Ажурную вышивку выполняют в следующем порядке. Сначала прокладывают строчку по контурным линиям рисунка. Затем линии, по которым будет вырезаться ткань, обшивают зигзагообразной строчкой (рис. 68, п). Эта строчка выполняется так же, как шов-валик, только стежки (через строчку) прокладывают не вплотную друг к другу, а на расстоянии 1,5 мм один от другого. После этого в местах, где должны быть проложены бриды, вырезают ткань, но делают это небольшими частями, например для одной, двух брид, как показано на рис. 68, р.

Б р и д а м и называются несколько строчек, соединяющих противоположные стороны срезов в вырезанном месте ткани. Бриды еще называют мостиками.
Начинают выполнять бриды с того, что несколькими стежками около среза закрепляют начало строчки в том месте, откуда должна пройти брида, и начинают строчить. Пяльцы продвигают так же, как при выполнении обычной строчки. Строчат по пустому (вырезанному) месту до следующего среза ткани и несколькими стежками закрепляют строчку около среза ткани, как показано на рис. 68, с. Затем продвигают пяльцы в противоположном направлении и прокладывают рядом с первой вторую строчку и тоже закрепляют ее около среза- Проложив 3—4 строчки, обметывают их, передвигая пяльцы таким образом, чтобы игла проходила то с одной, то с другой их стороны. При этом не имеет значения, близко или далеко от проложенных строчек будет проходить игла, так как машина все равно туго затянет нитки. Бриды могут быть обметаны частой и редкой строчкой. Густота обметки брид зависит от быстроты продвижения пялец вдоль бриды. Чем медленнее продвигают пяльцы, тем ближе друг к другу будут ложиться стежки, которыми обметывают бриду.
Выполнив одну бриду, вырезают еще кусочек ткани, несколькими стежками по краю подводят иглу к месту начала следующей бриды и так же делают следующую бриду.

После выполнения всех брид срез ткани обшивают частым швом-валиком (рис. 68, т), при этом пяльцы продвигают так, чтобы игла один раз проходила около среза ткани, другой раз входила в ткань. Стежки должны ложиться вплотную друг к другу. Направляя обметываемый срез, следят, чтобы игла проходила в ткань на одинаковом расстоянии от среза, тогда шов получится ровным. Швом-валиком обрабатывают край вышитого изделия.
Если нужно обшить круглые отверстия, то их сначала прокалывают дыроколом на ткани, натянутой на пяльцы, а потом обметывают, как показано на рис. 68, у.
При обметывании срезов отверстий пяльцы продвигают так, чтобы игла поочередно попадала то в срез ткани около отверстия, то в само отверстие, стремясь к тому, чтобы срезы отверстия были обметаны стежками одинаковой длины. Длина стежков может быть от 1,5 до 4 мм, как показано на рис. 68, ф, х.
Если требуется вышить листик или лепесток гладью, то пяльцы продвигают так, чтобы стежки ложились вплотную друг к другу. Длина стежков может быть различной. Например, при вышивке гладью листка (рис. 68, ц) вышивают так, чтобы стежки у начала (у уголка) листка были короткими, к середине листка их длину увеличивают, а затем снова сокращают, как показано на рис. 68, ч.

Сначала листик обтачивают простой строчкой или полностью заполняют листик простой строчкой, прокладывая ее вдоль листика.
При вышивке аппликации к натянутой на пяльцы ткани приметывают кусочек ткани от середины рисунка к ее краям так, чтобы долевые нити тканей совпадали. Предварительно ткани можно накрахмалить. Затем прокладывают обычную строчку по линиям рисунка, а по краям рисунка — зигзагообразную строчку. Обрезают излишек верхней ткани вокруг рисунка. По линии среза прокладывают шов-валик.
В оглавление

ВЫПОЛНЕНИЕ ВЫШИВКИ НА ЗИГЗАГ-МАШИНАХ

На зигзаг-машинах, например на машинах «Тула», «Чайка»,. «Лада», «Келер» и «Радом», можно вышивать теми же приемами, что и на прямострочных машинах, но можно при вышивке на зигзаг-машинах использовать рычаги управления и различные лапки.

Например, нужно обшить нитки, проложенные через вырезанное место, чтобы получить бриду. Пяльцы продвигают только по линии бриды, а чтобы игла обвивала нитки, включают в работу рычаг 2 управления машиной, т. е. устанавливают его на деление, соответствующее требуемой ширине зигзагообразной строчки, примерно равной 2—3 мм. Рычаг 2 можно использовать при вышивке без лапки, а также с лапкой для штопки, с лапкой для узорных швов или для обметывания петель. Но нельзя использовать рычаг 2, если на машине установлена лапка и игольная пластинка, имеющие игольный глазок 5 (рис. 69, а), а не игольный паз (рис. 69, б).

Если требуется проложить шов-валик по длинным прямым или плавным кривым линиям, то его на зигзаг-машине можно проложить без пялец.
Шов-валик можно выполнять при помощи обычной нажимной лапки, лапки для узорных швов или лапки для обметывания петель. Но при использовании этих лапок двигатель ткани — рейка должна продвигать ткань. Следовательно, рычагом 4 рейку не опускают и не накрывают вышивальной пластинкой.
Если шов-валик хотят проложить по строчке, то рычаги управления устанавливают так же, как и для обычной прямолинейной строчки (см. рис. 23—27), опускают лапку на ткань и шьют. Во время работы машины направляют пяльцы или накрахмаленную ткань так, чтобы строчка ложилась по намеченной линии. Затем рычагами 1 и 2 регулируют ширину петельного шва, при этом рычаг 2 устанавливают соответственно ширине загзагообразной строчки в 1,5 мм. Пускают машину в ход.


Рис. 69. Выполнение вышивки при помощи лапки для
узорных строчек и пластинки с пальцем, выполнение
мережки, бахромки и круглых отверстий

При выполнении шва-валика при помощи лапки для узорных швов (рис. 69, в) или лапки для обметывания петель (рис. 69, г) ткань или пяльцы не передвигают поперек линии строчки, а лишь направляют их так, чтобы линия, по которой должен пройти шов-валик, проходила против середины лапки.
Включенный в работу рычаг 2 сам обеспечит прохождение иглы то с одной, то с другой стороны строчки, если линию строчки направлять против центра лапки, а рычаг 1, установленный около 0 его шкалы, обеспечит прокладку стежков перпендикулярно к линии строчки и вплотную друг к другу.

При обработке среза более прочным швом-валиком в лапку для узорных швов заправляют дополнительную нитку от отдельной катушки. Проводят эту нитку 5 (рис. 69, д) со стороны работающего через сквозное отверстие 6 в лапке и выводят ее за лапку. При опускании лапки на ткань направляют нитку, проведенную сквозь дополнительное отверстие лапки так, чтобы она прошла под серединой игольной прорези 7 лапки, как показано на рис. 69, д. Далее сама лапка будет направлять дополнительную нитку в шов-валик, и он будет более выпуклым и прочным. Лапка обеспечит прохождение дополнительной нитки внутри шва-валика даже при прокладывании его по кривым, но плавным линиям.

Если нужно обметать круглые отверстия, то с машины, например «Лада» 236 кл., снимают лапку, а на игольную пластинку 8 (рис. 69, е) надевают пластинку 9 (см. рис. 69, е, ж) с большим пальцем 10 или пластинку 11 (рис. 69, з) с маленьким пальцем 12. Пластинки с пальцем одинаковы для машин «Лада» 236, 237, 237-1 кл., а к машине «Лада» Т-132 кл. прилагаются пластинки с пальцем квадратной формы (рис. 69, и, к).

Форма пластинки с пальцем к машине «Лада» 238 кл. такая же, как и к машине «Лада» 236 кл., но паз у нее расположен в противоположном направлении. Для надевания пластинки с пальцем снимать игольную пластинку не требуется, нужно открыть задвижную пластинку 13 (рис. 69, е) и надвинуть слева направо на игольную пластинку 8 машины пластинку с пальцем. При этом крючки 14 и 15 должны подойти под игольную пластинку 8. После установки пластинки с пальцем закрывают задвижную пластинку 13.

Натянутую на пяльцы ткань дыроколом прокалывают в требуемых местах и подводят пяльцы под иглу так, чтобы одно из отверстий было надето на палец. Острием дырокола поправляют края отверстия, чтобы они дошли до самого низа пальца, и опускают рычаг подъема лапки. Рычаг 1 ставят в нулевое положение, рычаг 2— на деление его шкалы, соответствующее ширине зигзагообразной строчки в 2 мм. Рычаг 3 должен быть в своем центральном положении, а рычаг 4 — в нерабочем положении.

При большой скорости работы машины медленно вращают пяльцы и игла, проходя один раз в центр пальца, т. е. в дырочку, а другой раз в прорезь пластинки (в ткань), обметывает ткань вокруг дырочки швом-валиком (рис. 69, л). Ширина обметывания зависит от установки рычага 2, а густота обметки — от скорости машины и быстроты поворота пялец. Дырочки могут быть обшиты узким и широким швами. Если рычаг 2 установить так, чтобы ширина зигзагообразной строчки была равна 2 мм, то вокруг дырочки получится узкий шов-валик, а если рычаг 2 установить на деление его шкалы, соответствующее ширине зигзагообразной строчки в 4 мм, то дырочка будет об-щита гладьевым застилом. Дырочки с разной шириной обшивки показаны на рис. 68, ф.
Обметка при помощи пластинки получится очень ровной и красивой.
На зигзаг-машинах можно выполнять мережку и бахромку так же, как и на прямострочной машине с использованием рычага 2 и двигателя ткани или только рычага 2. Чтобы выполнить простую мережку столбиками (рис. 69, м) или бахромку (рис. 69, н), из ткани выдергивают 4—6 ниток. Натягивают ткань на пяльцы и при установке рычага 1 на первое деление его шкалы, рычага 2 — соответственно ширине зигзагообразной строчки в 1,5 мм строчат с одной стороны мережки. При этом игла должна поочередно проходить то в ткань, то между нитками на равном расстоянии. Проложенная таким образом строчка стянет нитки в пучки. Для стягивания этих ниток с противоположной стороны мережки нужно, чтобы игла попадала в те же зазоры между нитками. Для выполнения бахромки нитки стягивают в пучки с одной стороны, а с другой стороны их отрезают от ткани (рис. 69, о). Бахромку можно выполнить также по краю ткани (рис. 69, п).

Для вышивки мережки или образования бахромки заправляют шелковые нитки, нитки мулине или катушечные (хлопчатобумажные).
Если вышивают нитками мулине, то их перематывают на катушку.
В оглавление

ШТОПКА

На машине можно не только шить и вышивать, но и штопать.
Штопать на машине можно полотняные, трикотажные и кружевные изделия. Полотняные изделия можно штопать тремя способами, а трикотажные и кружевные — двумя.

Первый способ. Полотняные изделия сильно изношенные, но еще не протертые до дыр, штопают, прострачивая их обычной прямолинейной строчкой сначала в поперечном, а затем в продольном направлениях. Прокладывают строчки не только на протертом месте ткани, но и немного дальше него, захватывая и часть крепкой ткани.

Но чтобы не обрезать нитки, закончив одну строчку или после, каждой простроченной линии не поворачивать изделия, строчат сначала при обычном продвижении ткани, т. е. вперед от работающего, а затем, изменив положение рычага 1, строчат при так называемом обратном ходе машины. При этом каждую новую строчку прокладывают рядом с уже проложенной строчкой.

Так, переключая рычаг 1 то на направление движения рейки (двигателя ткани) вперед, то назад, прокладывают строчки в оба направления (не поворачивая ткани) до тех пор, пока все изношенное место ткани не покроется строчками. Строчки прокладывают сначала по направлению поперечных ниток ткани, а затем, приподняв лапку, поворачивают ткань на четверть оборота, опускают лапку на ткань и прокладывают строчки в продольном направлении. Прокладывать строчки в долевом и поперечном направлении следует так, чтобы они проходили близко, но не вплотную друг к другу и ложились ровными параллельными рядами.

Полотняные изделия штопают хлопчатобумажными (катушечными) нитками, подобранными по толщине и цвету соответственно изделию, которое требуется штопать. Для штопки изделие натягивают на пяльцы или крахмалят полотно, чтобы оно было более жестким. Но учитывая, что не рекомендуется строчить длинные строчки при обратном ходе машины, таким способом штопают небольшие участки изношенной ткани. Если требуется заштопать большую часть ткани, то это делают по частям или при помощи заплатки.

Второй способ. Если изделие протерто до дыр, то места разрыва заштопывают на машине вторым способом. Порванное место изделия натягивают на пяльцы диаметром в 16—18 см и с высотой их ободов не более чем 0,6—0,8 см так, чтобы место разрыва оказалось посередине пялец. Рычаг 1 устанавливают в нулевое положение, и если у машины, есть рычаг 4, то им опускают в нерабочее положение зубья рейки, а если рычага 4 нет, то зубья рейки накрывают вышивальной пластинкой.

Штопку выполняют обычной машинной иглой, заправленной хлопчатобумажными или шелковыми нитками, в зависимости от того, какое изделие штопают — хлопчатобумажное или шелковое. Натяжение ниток на машине должно быть таким же, как и для шитья таких тканей, как ситец, сатин, полотно.


Рис. 70. Приспособления для штопки к швейным машинам

Штопку производят без лапки или с лапкой для штопки. Лапки для штопки бывают разные (рис. 70, а, б, в, г, д). Для штопки полотняных изделий используют лапки с пружиной внутри (рис. 70, а, в) или с выступающей наружу пружиной 5 (рис. 70, б), так как величина выступа пружины для больших. пялец значения не имеет.

Подведя пяльцы под иглу или под лапку для штопки, опускают рычаг лапки независимо от того, есть ли на машине лапка или ее нет, так как это необходимо для натяжения верхней нитки.

Пускают машину на быстрый ход, а пяльцы передвигают медленно, сначала круговыми движениями, чтобы строчка прошла вокруг порванного места, затем движением от себя двигают пяльцы до тех пор, пока строчка зайдет за порванное место ткани, дойдет до первой (круговой) строчки, затем делают несколько стежков за первой строчкой и продвигают пяльцы в обратном направлении. Заполнив строчками в поперечном направлении все место разрыва, поворачивают пяльцы на четверть оборота и прокладывают строчки в продольном направлении тоже по всему разрыву и немного дальше от него, захватывая крепкое место ткани.

Заштопав порванное место ткани, делают 2—3 стежка на одном и том же месте для закрепки конца нитки.
Штопку же чулок и носков делают тоже при помощи пялец, причем пяльцы должны быть меньшего размера, чем для штопки полотняных изделий.
В галантерейных магазинах продают приспособление для штопки ленинградского производства. В нем имеются пяльцы двух размеров: диаметром 9 и 7 см для штопки чулок и носков взрослым и детям. Эти пяльцы имеют по одному металлическому кольцу.

Вторым внешним кольцом служит круглая резинка.
Натягивая на пяльцы часть чулка или носка, следят за тем, чтобы разрыв оказался посередине пялец. Обрезают края разрыва. Чулок или носок закатывают от верха до самых пялец.
Подводят пяльцы под иглу так, чтобы натянутая часть изделия прилегала к игольной пластинке машины. Подготовив изделие к штопке, подбирают нитки. Если изделие шелковое, то » штопать его надо шелковыми нитками и в цвет чулка или носка.

Установка рычагов на машине и приемы продвижения пялец во время штопки те же, что и при штопке полотняных изделий, которые штопают без лапки или с лапкой для штопки (а не с нажимной лапкой), так как штопку чулок и носков делают только без лапки или с лапкой для штопки.
Если требуется заштопать очень маленький чулочек, то в магазинах запасных частей к швейным машинам можно купить, очень маленькие пяльцы, которые продаются как запасная часть, к швейным машинам «Лада» Т-132 кл. (рис. 70, е).

Эти маленькие пяльцы состоят из двух колец. Одно из них наружное 6 пластмассовое, а другое — внутреннее 7 металлическое.
На них чулок или носок натягивают, а именно: положенное на стол пластмассовое кольцо пялец накрывают частью чулка так, чтобы место разрыва находилось посередине кольца. Затем на стол кладут металлическое кольцо отогнутыми концами вверх. Двумя пальцами (большим и указательным) правой руки берут за отогнутые концы метали-ческое кольцо и, немного прижимая их друг к другу, вставляют в пластмассовое кольцо, металлическим кольцом вдавливают чулок внутрь пластмассового кольца и отпускают отогнутые концы. Металлическое кольцо прижмет чулочек к пластмассовому кольцу и туго натянет его.

Учитывая, что диаметр этих пялец равен всего 5 см, нужно штопать без лапки или с лапкой для штопки, которая не имеет выступающей наружу пружинки (рис. 70, а, в).

Процесс штопки изделий в маленьких пяльцах такой же, как во всех других пяльцах и так же штопают с лапкой для штошш и без всякой лапки. Но если этими маленькими двухколечными пяльцами пользоваться при штопке на машинах «Лада» Т-132 кл. у которой есть не только верхний, но и нижний рукав, то ими пользуются по-другому, а именно: сняв с нижнего рукава 8 платформу 9, кладут на игольную пластинку 10 (рис. 70, з) пластмассовое кольцо пялец, а затем надевают чулок на нижний рукав машины, накрывая им и пластмассовое кольцо пялец. Чулок кладут так, чтобы его изношенное место было против середины пялец. Поверх носка на пластмассовое кольцо кладут металлическое кольцо 7 и, сжав его концы, вдавливают внутрь пластмассового кольца, ставят на машину лапку с пружиной (см. рис. 70, в) или без пружины (см. рис. 70, г) и штопают (рис. 70, и).

Если на машину «Лада» Т-132 кл. ставят лапку без пружины (см. рис. 70, г), то с лапкодержателя 11 (см. рис. 70, з) снимают его нижнюю часть. Для этого вывинчивают верхний винт и им прикрепляют лапку для штопки. А если пользуются любой другой лапкой для штопки, то нижнюю часть лапкодержателя не снимают. Для данной машины («Лада» Т-132 кл.) лапка с пружиной наружу (см. рис. 70, б) не годится, а лапка (рис. 70, д) от машины «Радом» к другим машинам не подходит.

Окончив штопку и сняв с нижнего рукава чулок, на нижний рукав 8 (см. рис. 70, з) машины для шитья насаживают платформу 9 (см. рис. 70, ж) и закрепляют ее поворотом головки 12 рычажка вправо.
Если штопают на машине «Радом», то ставят лапку для: штопки (см. рис. 70, д) к машине.
Третий способ. Чтобы заштопать третьим способом, на разрыв кладут кусочек такой же ткани (заплатку), приметывают ее и притачивают по краю разрыва обычной или зигзагообразной строчкой.
Если притачивают обычной строчкой, то края разрыва подгибают внутрь, излишки кусочка ткани обрезают.

При копировании активная ссылка на сайт http://rembt888.ru обязательна.

Деревянные машины XX века (20 фото) » Триникси

Сейчас деревянные машины кажутся нам чем-то необычным и очень странным, однако раньше это была норма. Далее хотим познакомить вас с историей развития деревянных автомобилей («вуди-каров»), их расцветом и закатом.

Curved Dash Oldsmobile 1901 — первый массовый автомобиль в мире.

Кузов «Олдсмобиля» называли Runabout («бродяга»), так как авто представляло собой коляску без крыши, дверей и стекол. В те времена эта конструкция была весьма популярна, но Curved Dash имел важное отличие от конкурентов. Деревянный кузов устанавливали прямо на пару длинных продольных рессор, соединявших передние и задние колеса. В Америке машину считают прародителем стиля «вуди».

С годами алюминий вытеснил древесину из кузова, на смену алюминию пришла сталь, а деревянный каркас стал небезопасным архаизмом. Однако до полного отказа от дерева было еще далеко. Особенно это было актуально для больших автомобилей. Ford Model A Station Wagon 1929 года был частично деревянным.

Ford Model A Station Wagon конструктивно был проще легендарной модели Ford Model T. Это объяснялось широким применением дерева. Кузов, выпускали фирмы Murray и Baker-Raulang, делая его из клена и закрывая березовыми панелями. Первым массовым «вуди» и открывателем эпохи автомобильного скевоморфизма можно считать именно эту модель.


В 1930-х скевоморфизм стал особой техникой дизайна, в которой предмет копируется с другого объекта, но выполняется из других материалов. Это распространилось и на более компактные машины. Именно такими был Ford 68-790 Woodie 1936 года.

И Ford Deluxe Station Wagon 1937 года.

В 1940-х годах данная тенденция продолжилась, причем нельзя сказать точно, что повлияло на это в большей степени – мода или экономия металла после окончания Второй мировой войны. Именно на это десятилетие пришелся расцвет вуди-каров. На фото Nash Ambassador Suburban (1946)

Chrysler Town and Country (1941) стал прародителем «вседорожных универсалов».

В начале 1940-х Town and Country, первым среди универсалов «вуди» получивший стальную крышу, могли позволить себе лишь состоятельные семьи. В конце десятилетия появился кабриолет Town and Country Convertible, ставший настоящим представителем премиум-класса того времени.

В 1950-х американцы осознали непрактичность деревянных конструкций, которые были весьма трудоемки в ремонте и обслуживании. Отказаться от дерева полностью все же не смогли, а потому перешли на внешние деревянные панели. Последними настоящими вуди-универсалами стали Buick Super Estate и Roadmaster Estate Wagon. Дерева в конструкции практически не осталось.

В Великобритании машины с деревянными деталями также пользовались успехом. Последним подобным автомобилем здесь был универсал Morris Minor Traveller, появившийся в 1953 году.

Данная модель сошла с конвейера лишь в 1971 году, и именно она считается «последней из Могикан». Morris Mini Traveller 1961 года уже не был деревянным, так как накладки были внешними и выполняли исключительно декоративную функцию.

В СССР также были подобные машины. В 1948 году небольшой серией выпустили фургон «Москвич-400-422».

Увидеть такое авто можно в фильме «Взрослые дети» 1961 года. В народе 422-й получил прозвище «Буратино».

В 1960-х в США мода на настоящие «вуди-кары» угасла. Альтернативой стали обычные машины с кузовами «под дерево». Кузовные накладки выполняли из нескольких пород дерева и щедро покрывали лаком. Для многих авто дерево стало дополнительной опцией. Так было и в случае с универсалом Chevrolet Caprice Estate 1966 года.

Или с Ford Country Squire LTD 1968 года. Девятиместный автомобиль позволял четверым детям свободно разместиться на диванчиках в багажном отделении.

С конца 1960-х и до 1990-х было выпущено огромное количество машин в стиле «вуди». Моду на фейковый вуди-стиль даже обыграли в популярной комедии «Каникулы» с Чеви Чейзом, в которой семья путешествовала на вымышленном универсале Wagon Queen Family Truckster, построенном на базе Ford Country Squire LTD 1979 года выпуска.

Популярным наследником «вуди-каров» был Jeep Wagoneer, знакомый на по многим голливудским фильмам. На нем ездила жена Уолтера Уайта из сериала Breaking Bad («Во все тяжкие»). В 2013 году автомобиль 1991 года выпуска, снимавшийся в сериале, продали на аукционе за 11 тысяч 250 долларов.

Сейчас выпускать подобные машины серийно никто не берется. Джо Хармон пофантазировал, как бы мог выглядеть современны «вуди» на базе Audi A6.

Квадратный Ford Flex также отлично подошел на роль «вуди-кара». Пластиковые панели, окрашенные «под дерево», можно и сейчас заказать в одном из частных ателье, причем за смешные деньги — всего 899 долларов.

Отсюда

Пять лучших машин 20- века по версии музея «Машины времени»

Фото
1 из 17
Пять лучших машин 20- века по версии музея «Машины времени». Фото: Павел ДАЦКОВСКИЙ

Фото
2 из 17
Пять лучших машин 20- века по версии музея «Машины времени». Фото: Павел ДАЦКОВСКИЙ

Фото
3 из 17
Пять лучших машин 20- века по версии музея «Машины времени». Фото: Павел ДАЦКОВСКИЙ

Фото
4 из 17
Пять лучших машин 20- века по версии музея «Машины времени». Фото: Павел ДАЦКОВСКИЙ

Фото
5 из 17
Пять лучших машин 20- века по версии музея «Машины времени». Фото: Павел ДАЦКОВСКИЙ

Фото
6 из 17
Пять лучших машин 20- века по версии музея «Машины времени». Фото: Павел ДАЦКОВСКИЙ

Фото
7 из 17
Пять лучших машин 20- века по версии музея «Машины времени». Фото: Павел ДАЦКОВСКИЙ

Фото
8 из 17
Пять лучших машин 20- века по версии музея «Машины времени». Фото: Павел ДАЦКОВСКИЙ

Фото
9 из 17
Пять лучших машин 20- века по версии музея «Машины времени». Фото: Павел ДАЦКОВСКИЙ

Фото
10 из 17
Пять лучших машин 20- века по версии музея «Машины времени». Фото: Павел ДАЦКОВСКИЙ

Фото
11 из 17
Пять лучших машин 20- века по версии музея «Машины времени». Фото: Павел ДАЦКОВСКИЙ

Фото
12 из 17
Пять лучших машин 20- века по версии музея «Машины времени». Фото: Павел ДАЦКОВСКИЙ

Фото
13 из 17
Пять лучших машин 20- века по версии музея «Машины времени». Фото: Павел ДАЦКОВСКИЙ

Фото
14 из 17
Пять лучших машин 20- века по версии музея «Машины времени». Фото: Павел ДАЦКОВСКИЙ

Фото
15 из 17
Пять лучших машин 20- века по версии музея «Машины времени». Фото: Павел ДАЦКОВСКИЙ

Фото
16 из 17
Пять лучших машин 20- века по версии музея «Машины времени». Фото: Павел ДАЦКОВСКИЙ

Фото
17 из 17
Пять лучших машин 20- века по версии музея «Машины времени». Фото: Павел ДАЦКОВСКИЙ

Футуристичные ретро-автомобили или как в 70-80-х годах люди представляли себе автомобили будущего

Хоть на сегодняшний день было сделано множество поистине удивительных технологических прорывов, но мы с вами наем, что будущее, каким мы его себе представляли, не наступило до сих пор. А в 70-80-х годах будущее было ещё дальше, но это не мешало людям представлять себе его. На фоне всеобщего увлечения научной фантастикой некоторые не хотели представлять, они начали его буквально делать, как например эти производители автомобилей, выпустивших «машины будущего» в соответствии с тем, как они его себе представляли. Самые невероятные футуристичные автомобили 70-80-х годов ждут вас далее.

 

Citroen Karin, 1980

Крыша этого автомобиля была не больше листа размера А3, а общая форма верней части была сделана в виде пирамиды.

 

Целью дизайнеров было разместить все элементы управления автомобилем как можно ближе к рулю.

 

Citroen Xenia, 1981

 

Buick Questor, 1983

 

Ford Maya, 1984

 

Lamborghini Athon

Хитрое расположение креплений руля давало иллюзию его левитации. Обратите также внимание на рычаг переключения передач, сделанный в форме ручки ножа.

 

 

Lancia Bertone Stratos, 1970

Видимо треугольные формы были тогда в моде.

 

 

Toyota FCX-80, 1979 

Вслед за США и Европой, Япония также поддалась этому футуристичному безумию.

 

Dome Zero P2, 1979

 

Глядя на этот автомобиль вы могли заметить довольно знакомые формы из детства, дело в том, что на создание этого автомобиля дизайнеров вдохновили оригинальные модели первых «Трансформеров»

 

Maserati Boomerang, 1972

 

 

Alfa Romeo Navajo, 1976

 

Alfa Romeo Carabo, 1968

Кстати, «Carabo» в переводе с итальянского означает » жужелица».

Поделиться в соц. сетях

Автомобили-легенды, 1950-1960е годы: lenarudenko — LiveJournal

? LiveJournal
  • Main
  • Ratings
  • Interesting
  • iOS & Android
  • Disable ads
Login
  • Login
  • CREATE BLOG Join
  • English (en)
    • English (en)
    • Русский (ru)
    • Українська (uk)
    • Français (fr)
    • Português (pt)
    • español (es)
    • Deutsch (de)
    • Italiano (it)
    • Беларуская (be)
lenarudenko

Британская культура и искусство в ХХ веке

ЛИТЕРАТУРА

К концу девятнадцатого века Великобритания отказалась от целей мира и сокращения расходов, провозглашенных либералами. Приход империализма сильно повлиял на внешнюю политику. По мере того как мир был разделен между империалистическими державами, новые державы, быстро занявшие первое место среди капиталистических государств, оказались позади в гонке за колониями.Их единственная надежда заключалась в том, чтобы выиграть колонии в войне за передел существующих империй. Когда опасность такой политики стала очевидной для Великобритании и Франции, они сблизились и положили конец своему традиционному соперничеству.

Великобритания теперь намеревалась создать «Антанту», или союз с Францией, который расширился, чтобы включить Японию в 1902 году и Россию в 1907 году. Этот союз был против Тройственного союза Германии, Австрии и Италии. Перспектива войн, затрагивающих империи, простиралась по всему миру.В эпоху империализма воспитывались чувства крайнего патриотизма и ура-патриотизма.

В литературе этот период был отмечен потоком рассказов о романтических приключениях, часто происходящих в Индии или Африке, которые нравились тысячам читателей, поскольку они контрастировали с серой рутинной жизнью фабричных рабочих и новым пригородным населением клерков и прочей чернокожей. покрытые рабочие. Р. Л. Стивенсон написал «Остров сокровищ » в 1883 году, а « Копи царя Соломона », написанный Райдером Хаггардом в 1886 году, дал волнующую картину Центральной Африки.В. Э. Хенли и Джозеф Конрад писали о приключениях в открытом море. Но самым популярным из этих писателей был Редьярд Киплинг (1865-1936), писатель, поэт и автор увлекательных сказок для детей, Книга джунглей (1894). Его стихотворение « Mandalay», «», описывающее романтический восток, как вспоминал бывший солдат, стало очень популярной песней. Яркие описания Р. Киплинга и его храбрых и отважных героев привлекают много внимания, а также его смелость в раскрытии темных и жестоких сторон жизни или в противопоставлении естественной простоты туземцев неискренности и аффектации колонизаторов. .И все же он был общепризнанным бардом Британской империи, который с удовольствием описывал победы Британии в колониальной войне. Он твердо верил в мудрость английского правления на недавно завоеванных землях и призывал своих соотечественников внести свой вклад в их страну. Р. Киплинг, равно как и У. Э. Хенли, озвучивал идеи британского империализма с его философией «права сильного» и откровенным апологетикой милитаризма. Одно из стихотворений Р. Киплинга « больших пароходов, » было прямым призывом к большому флоту защищать далекие торговые пути Великобритании.

Р. Киплинг был первым английским писателем, удостоенным Нобелевской премии по литературе (1907 г.) / ‘

В то же время другие писатели предлагали отвлечься от непривлекательности повседневной жизни в других направлениях. Конан Дойль начал свою бессмертную серию рассказов о Шерлоке Холмсе в девяностых годах, придав туманной мрачности Бейкер-стрит в Лондоне романтическое сияние. Дж. К. Честертон написал серию детективных историй, в которых ненавязчивый католический священник был маловероятным разгадчиком тайн.



Взгляд на чудеса, которые наука может принести в будущем, а также некоторые опасности были отражены в романах Герберта Джорджа Уэллса (1866-1946), Человек-невидимка, (1897), Война народов. Миры (1898) и Первые люди на Луне (1901). Как критический реалист он считал научно-техническую революцию несовместимой с доминирующей ролью паразитического класса, хотя его планы, как социальные, так и политические, были утопическими. .Его различные концепции реконструкции мира и расплывчатость его идеала типичны для интеллектуала с демократическим складом ума, который был далек от борьбы рабочего класса. Более последовательны в своей критике критические реалисты ХХ века. Джордж Бернард Шоу (1856-1950) оказался ведущей фигурой среди них. В отличие от Диккенса и Теккерея, которые имели лишь смутное представление о будущем, Шоу глубоко проанализировал социальную сущность этой системы как таковой, а не только ее моральные и этические проблемы.Он дал свое представление о будущем, в котором частная собственность на средства производства, распределения товаров и обмена должна быть отменена. Однако идеологически он был ограничен своей приверженностью реформам, а в некоторых его произведениях не всегда последовательны.

Другим критическим реалистом того времени был Джон Голсуорси, который много сделал для разоблачения верхних слоев буржуазии и буржуазной интеллигенции.

Джон Голсуорси (1867-1933) вырос в богатой семье, учился в Хэрроу, избранной средней школе, и Оксфорде, избранном университете.Фактически, именно в его семье Голсуорси нашел прототипы Форсайтов, которые так искусно изображены в Человек собственности, , первом романе цикла, известного как Сага о Форсайтах (1922). Как он сам отмечал, его возмущение и протест против реалий того времени, которому он подвергался дома, в школе и в университете, лежали в основе взглядов и мыслей, выраженных в его лучших произведениях, написанных в первое десятилетие прошлого века. 20-го века, такие как The Island Pharisees (1904), The Man of Property, The Silver Box (1906) и другие.Их главные герои живут по закону собственности, который является основой общественного строя Великобритании.

Ужасы Первой мировой войны стали большим потрясением для молодых писателей. Несправедливость и необоснованность резни продемонстрировали лживый, лживый характер буржуазных лозунгов и отговорок. Результатом стала радикальная переоценка ценностей, и разочарование «потерянного поколения» заставило их принять искаженное видение мира. Не видя истинных причин войны, столкнувшейся жадности империалистических стран, их соперничества в обогащении, они возлагают вину на развитие техники и на врожденную неисправимую порочность и порочность человека.Они хотели избежать всякого контакта с общественной жизнью, уйти в свой личный мир. Жизнь во всей ее сложности, полноте и силе их больше не занимала.

Этот период отмечен появлением различных литературных школ, модернистских, психологических и других, во главе с Т. С. Элиотом, Вирджинией Вульф, Джеймсом Джойсом. Т.С. Элиот (1888-1965) не всегда «убегал» от реальности, поскольку его положение лидера идеологической реакции не позволяло этого. Казалось, он искал способы спасти свой класс и его особую цивилизацию.Католицизм рассматривался им как один из таких способов, поскольку он мог помочь обуздать непослушные массы. В своей книге Ulysses (1922) Джеймс Джойс (1882 1941) опровергает человека, чьи мысли и действия сознательно изображаются уродливыми и мелочными. Такие качества, как банальность, лицемерие, мещанское подражание чувствам и мыслям, не выглядят социально детерминированными явлениями, но производят впечатление присущих человеку вековых черт.

У. Сомерсет Моэм (1874–1965) за свою долгую жизнь написал огромное количество произведений, романов, пьес, рассказов. Многие из его произведений, написанных на рубеже веков, носят критический и реалистический характер.По профессии врач, он хорошо использовал свои профессиональные наблюдения. В году Лиза из Ламбета (1897), его первый роман, описывала жизнь лондонских трущоб.

Все свои лучшие романы Моэм посвятил людям искусства. Таковы Of Human Bondage, , вышедшие в 1915 году, где сам автор является главным героем, скрытым под псевдонимом, The Moon and Sixpence (1919), CakesandAle, (1930), Theater (1937). ).Среди его лучших пьес: Круг, (1921), Постоянная жена, (1926), Кормилец, (1930), в которых он изображал силу обстоятельств, образ жизни и социальные условия, а также скудость персонажей и их прототипов.

Начав с определенных классических позиций английского реализма, Д.Х. Лоуренс (1885, 1930) руководствовался своей тенденцией рассматривать социальные отношения и противоречия как второстепенные, концентрируясь на сексе как на стержне внутреннего мира. (Белый павлин, сыновья и Влюбленные (1913), Радуга (1915) ), хотя в его последнем романе Любовник леди Чаттерлей (1928) послевоенная Англия была показана реалистично с ее социальными противоречиями, ужасающей бедностью населения. горняки.

В 1930-е годы «бегство от реальности» перестало быть популярным среди лучших английских писателей, произошел заметный сдвиг влево. Появились новые имена, придерживающиеся критического реализма. Ричард Алдингтон (1892–1962) в одном из своих лучших произведений « Смерть героя», назвал империалистические войны. Джон Б. Пристли (1894–1984) внес существенный вклад в книгу «Хорошие товарищи», «Тротуар ангела», «Опасный уголок». А. Дж. Кронин (1896– 1981) в своем Замке Шляпника показал мрачную картину семейной тирании, разложения семейных уз под деспотическим влиянием человека, сочетающего буржуазное самодовольство с аристократическими притязаниями.Социальные конфликты были продемонстрированы в его работах Звезды смотрят вниз и Цитадель. Однако в 1940-х Кронин отклонился от насущных вопросов своего времени.

1930-е годы были отмечены творчеством писателей, которые страстно верили в победу дела трудящихся: Ральфа Фокса (1), Джона Корнфорда (1915 36), Кристофера Кодуэлла (190937). Лидером этого созвездия отважных гуманистов был Ральф Фокс. В конце 1930-х он писал и предупреждал мир об угрозе фашизма.

Этот период отмечен рядом значительных исторических работ прогрессивных английских авторов, посвященных ключевым периодам классовой борьбы в истории Британии. Романы Джека Линдсея (1900) можно выделить за их революционный характер и понимание роли народа в истории (1649. А. Роман года, Люди ’48). Его эпическая работа « Британский путь», раскрывает революционное сознание людей и деградацию буржуазии, ее неизбежный переход к реакции в Британии после Второй мировой войны.

Джеймс Олдридж (1918) — один из величайших мастеров современной английской прозы. Писатель начал в годы Великой Отечественной войны. Его первый роман «, подписанный орденом чести » (1942) посвящен героической борьбе греческого народа против итальянских и немецко-фашистских войск. В послевоенный период он обратился к животрепещущим проблемам дня, создав бескомпромиссных персонажей, которые начали активную борьбу за мир, против реакции как внутри страны, так и за рубежом, особенно в « Дипломат » и других работах.

В 1950-е годы произошла так называемая литературная революция. На сцену вышла новая литература. Авторы этой новой литературы Кингсли Эмис, Джон Уэйн, Джон Брейн, Алан Силлито и другие стали известны как «разгневанные молодые люди». Они были выходцами из рабочего класса и низшего среднего класса. Они писали об уродливой и отвратительной реальности жизни, какой они ее знали, и писали сердито. Их романы и пьесы были написаны не литературным или интеллектуальным языком, а обычным, а иногда и уродливым языком повседневной жизни.Сцена часто происходила в темных задних комнатах и ​​на кухнях северных промышленных городов. Главными героями обычно не были мужчины и женщины с идеями и идеалами. Чаще они были горькими и слабыми, побежденными драмами и невзгодами повседневной жизни (авторы раскрывают в своих работах {Субботняя ночь и воскресенье утром Алана Силлитоу, Оглянись в гневе Джона Осборна, День Сардины Сида Чаплина и некоторых других) их отвращение и ненависть к филистерскому существованию и конформизму в его различных проявлениях.) Примечательно, что манера написания «злых» реалистична, они не следуют декадентам. Они продолжают традиции критического реализма.

Внутреннее и международное положение Великобритании в 1950-е годы привело к важным изменениям в английской литературе. Продолжали развиваться два направления: прогрессивное и реакционное. Наиболее значительными представителями критического реализма того времени являются Грэм Грин (1904), Норман Льюис (1908), Бэзил Дэвидсон (1914), Десмонд Стюарт (1924).Этих прогрессивных авторов объединяет общая заинтересованность в сохранении мира и ненависть к войне. Романы Дж. Грина « Тихий американец», «Комедианты», «Почетный консул», «Человеческий фактор » и другие тесно связаны не только с моральными проблемами, но и с наиболее критическими политическими событиями в очагах земного шара. Антиимпериалистического, антиколониалистского характера являются романы Н. Льюиса «Вулканы над нами », «Сицилийский специалист», «Путь к свободе»), «» Д.Стюарт («Последовательность ролей», и др.).

Уродство и подлость жизни остаются излюбленным сюжетом романов и театральных постановок, а также фильмов и телевизионных спектаклей. Сегодняшних писателей интересуют мелкие детали жизни. Большинство современных писателей — скорее наблюдатели, чем комментаторы. Их философские и эстетические поиски приблизили их к модернистским течениям, в некоторой степени поддавшимся влиянию экзистенциализма, хотя некоторые писатели, в том числе Ирис Мердок, Уильям Голдинг, Лоуренс Даррелл, Мюриэль Спарк, Колин Уилсон, Ангус Уилсон, не только наблюдают .Постоянное повторение в современной английской литературе проблемы отчуждения является доказательством, отражением современного буржуазного общества, его идеологии и культуры.

ТЕАТР

Корни современной английской драмы уходят в прошлое, и зачастую процесс ее развития достаточно очевиден, чтобы проследить. Широко распространенная в XX веке драматизация художественной литературы — еще одна связь с литературной традицией. Были драмы, основанные на жизни и творчестве Бронтес, такие как Джейн Эйр и Грозовой перевал, на Браунингс, (Бочки с Уимпол-стрит), на Джейн Остин, (Гордость и предубеждение, и ). Эмма), на Gaskell’s Cranford и Trollope’s Barchester Towers, и на русские романы, такие как Война и мир и Преступление и наказание, — все это свидетельствует о сильных литературных интересах английской публики.Тем не менее английская сцена двадцатого века произвела в основном театральную, а не литературную драму. Одним из лучших качеств серьезной английской драмы в течение двадцатого века было ее упорство, ее способность выжить в небольших репертуарных театрах и переоборудованных приходских залах, в частных группах и миниатюрных лондонских театрах, в то время как Вест-Энд все больше отдавался под щедрые развлечения и комедия после ужина, на которую очень сильно повлиял коммерциализм.

Именно Бернард Шоу довел реалистическую драму до ее высших возможностей, сделав ее преимущественно интеллектуальной, интеллектуальный блеск которой в конечном итоге доставляет удовольствие. Его пьесы отличаются остроумными диалогами. Первая пьеса Бернарда Шоу « Дома вдовца » была разоблачением респектабельного постыдного землевладения из трущоб. После поразительного успеха его пьес в Независимом театре, а затем в Королевском театре, Б. Шоу был провозглашен ведущей фигурой «нового движения» в Великобритании.Среди его наиболее важных пьес: «Профессия миссис Уоррен », «Кандида», «Ученик дьявола», «Цезарь и Клеопатра», «Майор Барбара», «Человек и Супермен», «Яблочная тележка», «Пигмалион», «Дом разбитых сердец». Будучи заклятым врагом «искусства ради искусства», он использовал сцену, чтобы осудить несправедливость капитализма и проповедовать свои фабианские идеи, апологетом которых он был. В своих пьесах он обнажал пороки капиталистического общества, жестко критикуя его вопиющую несправедливость и разоблачая его бесчеловечность.

Джон Голсуорси, пользовавшийся самой широкой модой в то время, w.как еще одна вспышка. Его чрезвычайно серьезные и эмоциональные пьесы, такие как «Серебряная шкатулка », «Раздор, справедливость», «Лояльность » и «Побег », «», были лучшими в своем роде и дали наиболее полную картину английского буржуазного общества в двадцатом веке.

Среди других выдающихся драматургов того времени были Шон О’Кейси, известный реалистичными исследованиями жизни, лорд Дансени, также ирландец, поставивший поэтические и фантастические короткие пьесы. Интересно то, что английская литература во многом обязана великим ирландцам: Уайльду, Шоу, Йейтсу, Синджу, чьи пьесы ставились ведущими театрами в стране и за рубежом.

В 1930-е годы в Великобритании произошел новый переворот в демократической культуре, главной особенностью которого стал массовый характер и решительный протест против войны, фашизма и реакции в идеологии. Театр рабочего класса был в расцвете сил. У них были свои театральные и драматические группы, самыми известными из которых были Театр Юнити в Лондоне и Театральная мастерская в Ист-Энде.

Огромным успехом в 1930-х годах был новый литературный клуб, известный как a & The Left Book Club. К концу 1937 г. ее численность выросла до 50 000 человек.В клубе действуют театральное, кино и музыкальное общества, куда съезжаются талантливые музыканты, певцы и актеры. Он находился в тесном контакте с Театром «Единство», первым профессиональным театром рабочего класса. Спектакли театра «Единство» отличались подлинной реалистичностью и высоким художественным качеством. Примечательно, что даже в самые тяжелые годы Второй мировой войны Театр «Единство» не прекращал своих выступлений и его популярность стремительно росла. Они поставили пьесы Шона О’Кейси, одна из которых «Звезда становится красной» стала настоящим событием в театральной жизни Лондона.

Центр 42 — это новейшая разработка в театре рабочего класса. Он был основан известным драматургом Арнольдом Вескером (р. 1932) и поддерживался профсоюзами. Это пробудило интерес публики к подлинной культуре, и в результате широкие слои британской интеллигенции, потрясенные стремительно деградирующими культурными ценностями, оценили его усилия.

Значительную известность среди современных английских драматургов имеют Джон Осборн, Роберт Болт, Дэвид Стори, Эдмунд Бонд, Николас Симпсон и другие.

В Британии сегодня двести профессиональных трупп и много хороших театров, в том числе и новых, в провинциальных городах. В Чичегтере, Сассекс, есть фестивальный театр. Но Лондон — театральный центр. В Вест-Энде тридцать театров. Национальная театральная труппа раньше выступала в Old Vic, а теперь переехала в новый Национальный театр в Центре искусств Саут-Бэнк. Он также совершает поездку по провинциям. Королевская шекспировская труппа выступает в городском Барбакан-центре в Лондоне и в Королевском шекспировском театре в Стратфорде-на-Эйвоне.В Лондонском Раундхаусе и Королевском придворном театре и в театре Русалочка ставились современные пьесы. Есть Национальный молодежный театр, все участники которого — молодые люди. Летом он ставит спектакли дома и за рубежом.

За пределами Лондона в нескольких крупных городах есть театры, в которых ставятся, как правило, в течение одной недели, спектакли, которые проходят пробный запуск перед открытием в Лондоне или которые уже закончили периоды показа в Лондоне. Провинциальный мюзик-холл, или театр эстрады, пережил трудные времена, и, хотя он выжил дольше, чем прямая драма, он имеет тенденцию к смерти.

Альберт-холл в Лондоне, всемирно известный своими прогулочными концертами. Он выступает с середины июля до середины сентября с участием самых разных оркестров и дирижеров, как британских, так и иностранных. Среди первоклассных оркестров — BBC .Symphony, Лондонский симфонический оркестр, Лондонский филармонический оркестр, Королевский филармонический оркестр, Новая филармония (все базируются в Лондоне), Галле (Манчестер), Симфонический оркестр Бирмингема, Симфонический оркестр Борнмута, Королевский филармонический оркестр Ливерпуля, Шотландский национальный. Есть ряд струнных и камерных оркестров, а также несколько коллективов камерной музыки с мировым именем.Хоровое пение считается специальностью британцев, и во многих городах есть успешные хоровые общества.

«Национальной оперы» нет, но Королевский оперный театр в Ковент-Гарден получает грант от Совета по делам искусств, который был создан в 1946 году для улучшения знаний, понимания и практики искусства. Он дает спектакли в течение всего года оперы и балета. Английская национальная опера исполняет оперы на английском языке в Лондонском Колизее. Он также совершает поездку по провинциям.Уровень производительности высок.

Одна из самых известных балетных трупп — Королевский балет. Королевский балет гастролирует по всему миру, а также выступает в Лондоне, а иногда и в других британских городах. Но у провинциальных жителей есть веские основания жаловаться на небольшую финансовую помощь, оказываемую государством всем художественным предприятиям за пределами столицы.

Местное предприятие в последние годы отвечало за проведение «фестивалей» искусств в нескольких местах, наиболее известным из которых является ежегодный Международный фестиваль музыки и драмы в Эдинбурге (с августа по сентябрь).

Одно из самых замечательных британских художественных мероприятий — это ежегодный оперный сезон (с мая по август) в Глайндборне, оперном театре, построенном в глубине страны в Сассексе, примерно в семидесяти километрах к югу от Лондона. Оперный театр стоит в красивом саду. Вечер модный и очень дорогой.

Любительские оркестры, квартеты, хоры и оперные группы есть даже в маленьких уездных городках. Во многих школах тоже есть оркестры. Лучшие игроки отбираются для игры в окружных молодежных оркестрах, а некоторые из лучших могут быть выбраны в Национальный молодежный оркестр.Этот оркестр готовят именитые дирижеры. Он играет в Королевском фестивальном зале и других больших концертных залах.

КИНО

Примерно с 1930 года до самого недавнего времени кинотеатр пользовался огромной популярностью в Британии, а роскошные кинотеатры, построенные в 1930-х годах, были самыми впечатляющими из зданий, которые можно было увидеть на улицах многих городов. Позже быстрое распространение телевидения внесло большие изменения. Резко сократилось количество зрителей, в результате было закрыто 1 500 кинотеатров.Британский успех в кинематографии стал гораздо менее заметным. Многие фильмы были в основном импортированы из Америки. Некоторые фильмы были сняты в Великобритании и часто снимались британскими режиссерами, но на американские деньги. Британский кинематограф не смог обеспечить кинотеатры фильмами собственного производства.

Это было только во время Второй мировой войны, после чего британские продюсеры начали снимать собственные фильмы в больших масштабах. Таким образом они выразили протест против зависимости Великобритании от американских киномагнатов.Проблеск надежды был замечен в таких постановках, как « Гамлет » Лоуренса Оливье, «Большие надежды» и Оливер Твист Д. Линна, а совсем недавно — « Комната наверху», «Оглянись в гневе», а количество телевизионных спектаклей, сериалов и документальных фильмов.

Но все же подавляющее большинство фильмов, доминирующих на британском экране, — это голливудское производство. Великобритания проникнута весь вид американского производства триллеров, западники, шпион-фильмы, хоррор-фильмы, порно-фильмы, и тому подобные, которые пагубно влияет на британской молодежи.Кино-монополии мало заботят пагубные последствия таких фильмов, если они приносят прибыль. Коммерческое искусство, которое можно дешево производить в массовом порядке, оставляет мало места для настоящего искусства, если оно вообще есть, поскольку последнее не является прибыльным товаром. Такие злые практики мешают молодым талантливым сценаристам, актерам и продюсерам создавать действительно хорошие фильмы.

МУЗЫКА

В шестнадцатом и семнадцатом веках английские музыканты пользовались большой репутацией в Европе как благодаря своему таланту, так и своей оригинальности.Сегодня наблюдается возрождение интереса к этим забытым композиторам. Именно их эксперименты с клавишной музыкой помогли сформировать основу, на которой выросла большая часть великих клавесинов и фортепианной музыки семнадцатого, восемнадцатого и девятнадцатого веков.

В последующие века в Англии не было композиторов мирового уровня, за исключением Генри Перселла в семнадцатом и восемнадцатом веках и Элгара в двадцатом веке. Музыка Майкла Типпета, Бенджамина Бриттена и Уильяма Уолтона сегодня звучит во всем мире.

Бенджамин Бриттен (191376) не считался современным в музыкальном смысле этого слова, но он был современным в своем отношении к публике. Он сочинял музыку, в частности оперы и хоровые произведения, которые могут петь обычные люди и дети. Некоторые из его опер, такие как « Нойес Фладде» («Ноев Потоп») , исполняются в церквях каждый год, и жители окрестных деревень поют и играют в них. Его опера « Питер Граймс » была тепло принята не только в Великобритании, но и за ее пределами.Фестиваль, который Бенджамин Бриттен начал в своем маленьком родном городке Альдебурге на побережье Северного моря в Саффолке, стал одним из самых важных музыкальных фестивалей в Великобритании.

Музыка Бенджамина Бриттена, однако, традиционна по сравнению с произведениями многих композиторов молодого поколения. Эксперименты молодых композиторов, таких как Питер Максвелл Дэвис, Ричард Родни Беннетт и Джон Тавенер, имеют значительное влияние за рубежом.

Многие британские композиторы двадцатого века, в том числе Джитальф Воан Уильямс, Типпет и Бриттен, были привлечены старыми английскими народными песнями и испытали на них влияние.Возрождение английской национальной музыки тесно связано с именем одного из самых популярных композиторов ХХ века Р. В. Уильямса, который начинал как энтузиаст народных песен и обогатил английское наследие народных песен. Его опера « Hugh the Drover » имела большой успех у британских зрителей.

Основываясь на «особых отношениях», между Великобританией и Америкой всегда существовала тесная культурная связь, не только в литературе, но и в популярном искусстве, особенно в музыке.До Второй мировой войны американцы экспортировали джаз и блюз. В течение 1950-х они экспортировали рок-н-ролл, и таких звездных певцов, как Элвис Пресли, боготворили как молодые британцы, так и американцы.

В начале 1960-х был слышен новый звук, сильно отличающийся от всего, что до сих пор доносилось с американской стороны Атлантики. Это был ливерпульский квартет, или «бит».

Люди, ответственные за так называемую «поп-революцию» на Западе, были четырьмя ливерпульскими парнями (Джордж Харрисон, Джон Леннон, Пол Маккартни, Ринго Стар, настоящее имя Ричард Старки), которые объединились в группу и назвали себя Битлз.Сначала они играли в маленьких клубах на закоулках города и писали свои слова и музыку. У них были тесные личные отношения со своей аудиторией, и они ожидали, что они присоединятся к ней.

Вскоре группа завоевала любовь людей, потому что по мере развития их песни становились все серьезнее. Они писали не только о любви, но и о смерти и старости, бедности и повседневной жизни. Они олицетворяли гнев и горечь молодежи, борющейся за свободу против правящего класса, за лучшее будущее для себя.В 19701 году товарищество Битлз распалось, но их влияние продолжалось. Когда в 1980 году в Нью-Йорке убили Джона Леннона, миллионы его сторонников по всему миру оплакивали его не только из-за его славы как битла, но и потому, что он посвятил эту славу делу мира.

ИСКУССТВО

Во второй половине девятнадцатого века в европейской континентальной живописи существовал ряд направлений импрессионизма, экспрессионизма, фовизма, которые позже, в двадцатом веке, уступили место кубизму, футуризму и сюрреализму, а затем и абстракционизму.Основание в 1885 году Нового английского клуба искусств и школы в Глазго (примерно в то же время) было первым организованным противостоянием банальностям академической живописи. Программы New English и Glasgow были возвращением к натурализму, и этим направлением они были обязаны Джеймсу Уистлеру (1834–1903) как предшественнику и движению импрессионистов через Ла-Манш.

New English Art Club стал центром английского импрессионизма, , , и с 1880-х годов до Первой мировой войны история британской живописи отмечена медленным и довольно неуверенным поглощением импрессионистских принципов света и цвета.Вместо того, чтобы пытаться представить природу в целом, импрессионисты выбрали один элемент света, который будет рассматриваться как самостоятельный и органичный элемент стиля. Ведущими представителями школы были Уолтер Сикерт (1860–1942), Август Джон (1878–1961), а также молодые английские художники Спенсер Гор (1878–1914), Гарольд Гилман (1876–1919) и другие, основавшие в 1911 году Camden Town Group. последние были прекрасными образцами реализма в противовес модным интерьерам академической живописи.Их сюжеты — рабочие, мещане, обитатели трущоб, портреты.

Во время Второй мировой войны, когда все контакты с континентальной Европой были прерваны, в Британии произошло заметное повышение художественной активности. «Современные» художники были приняты, как никогда раньше. Грэхем Сазерленд (1903–80), Пол Нэш (1889–1946), Генри Мур (1898–1986) — все они создавали выдающиеся картины или рисунки и благодаря использованию современных средств выражения добились драматической яркости образов, которая вышла далеко за рамки простой документальной иллюстрации.После войны развитие живописи в Великобритании было разнообразным, и поэтому его трудно определить. Некоторые британские художники обратились к абстракции, не всегда слишком убедительно. Художники геометрической абстракции Виктор Пэсмор (1908) и Бен Николсон (1894) являются наиболее выдающимися. Молодые художники работали в экспрессионистской фазе абстрактного движения. На противоположном полюсе послевоенной британской живописи — молодая группа соцреалистов во главе с Джеком Смитом и Эдвардом Миддледичем.

Подобно живописи, британская скульптура двадцатого века сильно отличается от скульптуры прошлого века и также находится под сильным влиянием экспрессионизма и сюрреализма. Новое экспрессионистское направление в скульптуре представлено Уильямсом, Батлером, Чедвиком и Армитеджем. Среди британских скульпторов того времени Генри Мур выделяется как качеством, так и оригинальностью. Как и другие скульпторы своего времени, Мур внимательно смотрел на современных художников, в частности на Пикассо, но он создал скульптуру, более независимую от современной живописи, чем скульптура любого британского скульптора, и более оригинальную.Одной из центральных тем его забот были лежащая женщина, мать и ребенок.

Современные британские художники и скульпторы, а также старые мастера, как британские, так и иностранные, хранятся в многочисленных художественных музеях и частных коллекциях произведений искусства.

МУЗЕИ

В восемнадцатом и девятнадцатом веках британская колониальная аристократия и богатые купцы наполнили свои дома ценными картинами, скульптурами, мебелью и украшениями, которые они привезли из своих заграничных путешествий и особенно из колоний, которые они так безжалостно грабили.Так что их коллекции сегодня можно увидеть в музеях, загородных домах, дворцах и замках. В большинстве городов есть музеи и художественные галереи.

Национальные музеи и художественные галереи Лондона содержат одни из самых полных коллекций предметов, представляющих художественный, археологический, научный, исторический и общий интерес. Это Британский музей, Музей Виктории и Альберта, Музей науки, Национальная галерея, Галерея Тейт, Национальная портретная галерея, Геологический музей, Музей естественной истории.Национальные музеи и художественные галереи есть в Шотландии, Уэльсе и Северной Ирландии. В Эдинбурге Национальный музей древностей Шотландии, Королевский шотландский музей; в Кардиффе — Национальный музей Уэльса; в Белфасте Музей Ольстера.

Британский музей, расположенный в Блумсбери, недалеко от Тоттенхэм-Корт-роуд, является крупнейшим музеем в мире. Он был построен между 1823 и 1852 годами. Его великолепная библиотека имеет право по закону получать по одному экземпляру каждого издания, напечатанного в Великобритании.Стоит выделить Розеттский камень в Южно-египетской галерее, а в комнате рукописей — Великую гхарту, дневник Нельсона и последний дневник Скотта.

Музей Виктории и Альберта демонстрирует изобразительное и прикладное искусство всех стран и периодов. Стоит поискать экспонаты костюмов, залы разных исторических периодов, украшения и фарфор, знаменитые мультфильмы Рафаэля, принадлежащие короне, и лучшую коллекцию английских миниатюр, которую можно найти в стране.

В Национальной галерее представлены все школы европейской живописи с 13 по 19 века и представлены работы Ван Дейка, Рубенса, Вермеера, Гольбейна, Эль Греко, Гойи, Веласкеса, Гейнсборо и Леонардо да Винчи. Он также включает самую большую коллекцию Рембрандтов за пределами Голландии. В Галерее более тридцати залов, и специалисты регулярно читают лекции.

Галерея Тейт — это на самом деле три галереи: национальная галерея британского искусства, галерея современной скульптуры и галерея современной зарубежной живописи.Среди сокровищ — современная скульптура Родена, Мура и Эпштейна

.

Музей естественной истории является домом для национальных коллекций живых и ископаемых растений и животных. Здесь также есть коллекции горных пород, минералов и метеоритов. В здании музея, которому более ста лет, также находится научно-исследовательский институт.

В Музее науки хранятся национальные коллекции науки, промышленности и медицины. Многие экспонаты полноразмерные, есть много исторических объектов, имеющих научное и техническое значение.Дополнительно есть экспонаты, разделенные на их внутреннее устройство и действующие модели.

Большой научный и общественный интерес представляют Геологический музей, Национальный морской музей, Лондонский музей и многие другие.

В большинстве городов есть музеи, посвященные искусству, археологии и естественной истории, обычно находящиеся в ведении местных властей, но иногда и местных ученых обществ или отдельных лиц или попечителей. И Оксфорд, и Кембридж богаты музеями, многие из которых связаны с университетами, например, Музей Эшмола в Оксфорде, основанный в 1683 году, старейший в мире, и Музей Фитцуильяма в Кембридже.Многие частные коллекции произведений искусства в исторических семейных особняках, в том числе принадлежащие Национальному фонду, открыты для публики, в то время как все больше музеев под открытым небом отражают региональную жизнь района или сохраняют ранние промышленные останки.

Происходит значительное расширение числа музеев, и многие из них внедряют новые методы экспонирования, которые привлекают все большее количество посетителей. Более 68 миллионов человек в год посещают около 2 000 музеев и галерей, открытых для публики, которые включают основные национальные коллекции и широкий спектр муниципальных, независимых или частных учреждений.

Британский иероглиф


Дата: 11.12.2015; вид: 2809


V&A · История театра

Коллекции V&A Theatre и Performance отражают увлекательную историю театра в Великобритании от средневековья до наших дней. От ранних драматических форм, таких как мистические пьесы и придворные маски, до альтернативной драмы конца 20-го века, через патриотические развлечения военного времени 1940-х годов и создание таких институтов, как Совет по делам искусств и Национальный театр.

Самый ранний театр в Англии развился из церковных служб 10-го и 11-го веков. Это стало действительно популярной формой около 1350 года, когда религиозные лидеры поощряли постановку мистических циклов (рассказов из Библии) и чудес (рассказов о жизни святых). Они были написаны и исполнены на языке обычных людей, а не на латыни, чтобы научить преимущественно неграмотные массы христианству и Библии.

Уильям Поэл в роли Адоная в пьесе о морали 15 века «Каждый человек», 1901, Англия.© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Каждый спектакль ставился на фургонах, которые проезжали по улицам и останавливались для выступления на заранее подготовленных площадках. К концу средневековья во многих городах были специальные помещения, посвященные публичным театрам.

Расцвет светской драмы

После Реформации в 16 веке — движения, которое выступало против власти Римско-католической церкви — вся религиозная драма в Англии была подавлена.Театральным труппам были выданы лицензии, позволяющие им репетировать и выступать перед публикой, при условии, что они имели одобрение и покровительство дворянина.

Первый в Великобритании театр «Театр» был построен в Финсбери Филдс в Лондоне в 1576 году. Он был построен Leicester’s Men , действующей труппой, созданной в 1559 году из членов семьи графа Лестерского. В течение следующих 16 лет было построено 17 новых общественных театров под открытым небом. Большинство из этих театров были круглыми и окружали открытый двор, где зрители стояли по трем сторонам сцены.Новые компании процветали, и писатели должны были ежегодно ставить ряд новых пьес, чтобы удовлетворить спрос. Компании стали известны по титулу покровителя. Двумя самыми известными отрядами и яростными соперниками были «Адмиралы» и «Слуги лорда-камергера».

Гравюра с изображением Театра Глобус с оригинальной картины, гравированной Холларом Венцеславом, 1647 год, Лондон, Англия. Музей № С.261-1978. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Уильям Шекспир (1564 — 1616)

Уильям Шекспир, родился в 1564 году в Стратфорде-на-Эйвоне, Уорикшир, самый известный драматург Англии.Написал 38 пьес и множество сонетов. Не только широта его творчества делает Шекспира величайшим британским драматургом, но и красота и изобретательность его языка, а также универсальность его произведений.

Книга комедий, историй и трагедий мистера Уильяма Шекспира: издана в соответствии с подлинными копиями, под редакцией И. Хеминга и Х. Конделла], напечатана Исааком Яггардом и Эдвардом Блаунтом, 1623, Лондон, Англия. Музей № Дайс 8936. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1594 году Шекспир присоединился к «Мужчины лорда Чемберлена» как актер и их главный драматург.Он писал для труппы в среднем по две новые пьесы в год. Его самые ранние пьесы включали « Комедия ошибок » (впервые исполнена в 1594 году), а его первое опубликованное произведение — поэма « Венера и Адонис » (1593). Шекспир написал многие из своих самых известных пьес для театра «Глобус», который был возведен в 1599 году « мужчинами лорда Чемберлена». Когда срок аренды земли под их театром The Theatre в Шордиче истек, компания решила демонтировать деревянное каркасное здание и перестроить его на южном берегу Темзы, переименовав его в Globe.

Маска была формой праздничного придворного развлечения, процветавшего в Европе 16 и начала 17 веков. Английский архитектор и дизайнер Иниго Джонс (1573 — 1652) сотрудничал с драматургом и поэтом Беном Джонсоном (1572 — 1637), чтобы создать серию тщательно продуманных масок для Джеймса I (годы правления 1603 — 25) и Карла I (годы правления 1625). — 49). Одна постановка, The Masque of Oberon (1611) стоила более 2000 фунтов стерлингов, а стоимость одних костюмов составила более 1000 фунтов стерлингов.

Эскиз костюма, Иниго Джонс, 1613 год.© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Иниго Джонсу приписывают введение в британский театр арки авансцены — пространства, которое обрамляло актеров на сцене — и подвижных декораций, расположенных в перспективе. Вдохновленный сценическими механизмами, которые он видел во время путешествий по Франции и Италии, в декорациях Джонса использовалась серия ставен, которые скользили внутрь и наружу, используя канавки в полу. Он даже облетал декорации сверху и вводил цветное освещение, помещая свечи за тонированными стеклами.

Закрытие кинотеатров

В 1642 году в Англии разразилась гражданская война между сторонниками короля Карла I и парламентариями во главе с Оливером Кромвелем. Театры были закрыты для предотвращения общественных беспорядков и оставались закрытыми в течение 18 лет, что доставляло значительные трудности профессиональным театральным артистам, менеджерам и писателям. Незаконные представления носили эпизодический характер, и многие публичные театры были снесены.

В 1656 году поэту и драматургу Уильяму Давенанту удалось поставить в своем доме полную версию пьесы « Осада Родоса» .Считается, что это первая английская опера. После того, как Карл II был восстановлен на престоле в 1660 году, Давенанту и драматургу Томасу Киллигрю были предоставлены королевские патенты, что дало им фактическую монополию на представление драматических произведений в Лондоне. Эти монополии не отменялись до 19 века.

Появление декораций и сложной сценической техники на английской публичной сцене в 1660-х годах привело к появлению полуопера-блокбастеров. Многие из них были адаптациями других пьес, часто Шекспира.В них были музыкальные эпизоды, песни, танцы и спецэффекты. Самым грандиозным театром того времени, в котором была одна из первых арок авансцены, был Театр герцога в Дорсетских садах. Спроектированный Уильямом Давенантом и спроектированный Кристофером Реном (архитектором собора Святого Павла), он стоил 9000 фунтов стерлингов (около 600000 фунтов стерлингов сегодня). Он стоял на берегу Темзы, и от реки поднимались ступеньки для посетителей, прибывающих на лодке.

Печать Театра Герцога, Дорсетские сады, напечатанная Р.Пейдж, опубликованный для Encyclopaedia Londinensis, 13 мая 1825 г., Лондон, Англия. Музей № С.2351-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Впервые женщин признали профессиональными актрисами и драматургами. Самым известным драматургом была Афра Бен (1640 — 89), которая до этого работала шпионом Карла II и провела краткое пребывание в тюрьме должников. Группа писательниц, известная как «Женский ум», написала множество произведений для сцены. Среди них Мэри Пикс (1666 — 1709), Кэтрин Троттер (1679 — 1749) и плодовитая Сюзанна Центливр (около 1670 — 1723), написавшая 19 пьес, в том числе сатирический A Bold Stroke for a Wife, , впервые исполненный в 1718 году. .

(Слева направо 🙂 Гравюра с изображением Афры Бен, выгравированная Р. У. с картины Чарльза Рубена Райли, XIX век, Великобритания. Музей № С.1391-2012. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Гравюра с изображением г-жи Сюзанны Цент-Ливр, гравировка П. Пелхама. с картины Д. Фермина, 1720, Лондон, Англия. Музей № С.1663-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Первой женщиной, вышедшей на профессиональную сцену в Англии, обычно считается Маргарет Хьюз (1645-1719), которая выступала в постановке Отелло в Театре на Вер-Стрит в Лондоне в 1660 году.Среди других известных актрис того времени были Элизабет Барри (1658–1713), также известная как «королева трагедии», и Нелл Гвин (1650–87), которая, как считалось, была изображена обнаженной для Карла II и родила ему двоих детей. .

(Слева направо 🙂 Гравюра с изображением мадам Хьюз (Маргарет «Пег» Хьюз) с оригинальной картины П. Лелли 1677 года, 18 век, Великобритания. Музей № С.4416-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Гравюра с изображением Нелл Гвин, напечатанная У. Л. Коллсом, XIX век, Великобритания.Музей № С.299-2015. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 18 веке театр стал популярным развлечением, и многие театры были расширены, а в Лондоне и по всей стране были построены новые театры. Одним из самых успешных спектаклей на лондонской сцене в начале 18 века была опера баллады Джона Гея «» «Опера нищего» . Гей переработал популярные песни того времени и написал новые тексты, которые были юмористическими и сатирическими.

Гравюра, изображающая сцену из Оперы нищего, действие III, гравированная Уильямом Блейком по картине Уильяма Хогарта, 1790, Лондон, Англия.Музей № С.44-2019. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Пьесы Шекспира становились все более популярными в XVIII веке, но были переработаны в соответствии со вкусами того времени. Его стиль все еще казался слишком неустойчивым, и такие поэты, как Александр Поуп, тщательно убирали любые неровные стихотворные строки. Концовка Шекспира «Король Лир » казалась слишком печальной, и исправленная версия Наума Тейта (в которой выжили Корделия и король) была предпочтительнее оригинала. Дэвид Гаррик переписал конец «Ромео и Джульетта» , чтобы влюбленные разговаривали друг с другом перед смертью в гробнице, и превратил « Укрощение строптивой» в фарс.

(Слева направо) Эскиз декорации для Акта V Сцены 2 пьесы Шекспира «Ричард III, Филип Джеймс де Лутербург», возможно, для Королевского театра, Друри-лейн, Лондон, 30 мая 1772 года. С.1471-1986. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Входной билет в «Ораторию, Оду посвящения, Бал и в Великую будку у фейерверка» во время празднования юбилея Шекспира в Стратфорде-на-Эйвоне, 6 и 7 сентября 1769 года. С.1055-2010. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Гаррик был одним из величайших британских актеров и первым был назван звездой.С 1741 года до выхода на пенсию в 1776 году он был очень успешным актером, продюсером и театральным менеджером. Он написал более 20 пьес и адаптировал многие другие, в том числе пьесы Шекспира. В 1742 году его нанял Королевский театр на Друри-Лейн, и он начал триумфальную карьеру, которая продлилась более 30 лет. В течение пяти лет он также руководил театром.

Портрет Дэвида Гаррика, неизвестного мастера, XIX век, Великобритания. Музей № С.120-1997. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Гаррик изменил весь стиль игры.Он отверг моду на декламацию, когда актеры занимали позу и произносили свои реплики формально, и вместо этого предпочел более легкую и естественную манеру речи и движений. Результатом стал более тонкий, менее манерный стиль игры и движение к реализму.

Закон о лицензировании 1737 года оказал огромное влияние на развитие театра в Великобритании. Он ограничил постановку пьес двумя патентными театрами в Друри-Лейн и Ковент-Гарден в Лондоне и ужесточил цензуру драмы, заявив, что лорд Чемберлен со своими экзаменаторами пьес должен проверять любой сценарий, прежде чем спектакль будет разрешен.

Закон был принят тогдашним премьер-министром Робертом Уолполом (1676–1745), который был обеспокоен тем, что политическая сатира на сцене подрывает его и авторитет правительства. Производство The Golden Rump, и фарсовой пьесы неизвестного автора, стало главным стимулом для Уолпола, выдвинувшего аргументы в пользу запрета непристойной драмы на публичной арене. В пьесе скандально предполагалось, что королева поставила королю клизмы. Генри Филдинг, автор ряда успешных сатир, и другие подозревали, что эта пьеса на самом деле была спроектирована самим Уолполом.

(Слева направо) Театральная лицензия, написанная от руки лордом Солсбери, лордом Чемберленом, на постановку «Оттенка и крика», Королевский театр, Друри-Лейн, Лондон, 11 мая 1791 года. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Удаленная страница сценария канцелярии лорда Чемберлена, стр. 27, действие I пьесы Кейта Уотерхауза и Уиллиса Холла «Билли Лжец», 1950-е годы, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Чтобы обойти ограничения Закона о лицензировании 1737 года, непатентные театры чередовали драматические сцены с музыкальными интермедиями.Мелодрама и бурлеск с их короткими сценами и музыкальным сопровождением стали в это время чрезвычайно популярными. В конце концов, огромный рост спроса на театральные представления в начале 19 века сделал систему патентных театров неработоспособной. Театры возникли по всему Лондону, и границы между тем, что было разрешено в патентных театрах (законная драма) и тем, что было показано в других театрах (незаконный театр), стали размытыми. В 1843 году Закон о лицензировании был отменен, что позволило другим театрам представлять драмы, хотя цензура лорда Чемберлена оставалась в силе до 1968 года.

После того, как театр Ковент-Гарден сгорел в 1808 году, руководство решило поднять цены, чтобы покрыть расходы на восстановление. Чтобы увеличить доход, руководство изменило конфигурацию верхней галереи, чтобы втиснуть больше мест по 1 шиллингу, создав то, что рассерженные посетители назвали «голубятнями». Цена за место в яме была повышена с трех шиллингов и шести пенсов до четырех шиллингов, а пропуск в общественные ложи повысился с шести до семи шиллингов. Целый ряд боксов стал «частным», и их можно было арендовать только на весь сезон.Зрители были в ярости и обратили свой гнев на менеджера театра, актера Джона Филипа Кембла.

18 сентября 1809 года Кембл вышел на сцену в костюме Макбета, чтобы приветствовать публику на первой постановке в новом театре, и был встречен шквалом криков, шипения и улюлюканья, которые продолжались на протяжении всего представления. Хотя были вызваны магистраты и арестованы протестующие, беспорядки не прекратились до двух часов ночи. Это было началом того, что было известно как Старая цена (или О.П.) Беспорядки. В течение следующих десяти недель все выступления в Ковент-Гардене были срывы. Основная цель протестующих — заставить руководство восстановить старую систему ценообразования. К декабрю 1809 года стоимость судебных издержек, заработной платы вышибалам и бесплатных пропусков для союзников, которым платили за повторение «Н.П.» («Новые цены») означало, что театр терял 300 фунтов стерлингов за ночь. Кембл принял требования мятежников и принес публичные извинения со сцены.

(Слева направо) Карикатурный принт Джона Филипа Кембла в «Очках OP», Исаак Круикшанк, 17 ноября 1809 года, Лондон, Англия.Музей № С.4776-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Карикатурный принт Джона Филипа Кембла в «Очках NP», Исаак Круикшанк, 23 ноября 1809 года, Лондон, Англия. Музей № С.4777-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

На рубеже XIX века семья Кембл доминировала на лондонской сцене. Актер Джон Филип Кембл (1757–1823) считался лучшим актером в Англии, а его сестра Сара Сиддонс (1755–1831) считалась одним из величайших трагиков.В своем первом сезоне она исполнила 80 раз в семи разных ролях, вызывая обмороки и истерику у своей публики. Джон Филип Кембл дебютировал на лондонской сцене в 1783 году в партии Гамлета. Его актерский стиль был статичным и декламационным, с длинными широкими линиями и отстраненным величием.

Популярный актер Эдмунд Кин (1787 — 1833) заменил Кембла в роли любимца лондонской сцены после дебюта на Друри-Лейн в роли Шейлока в сериале Венецианский купец в 1814 году.Кин был одним из немногих актеров, которые смогли заполнить огромный театр Друри-Лейн на 3000 зрителей. Его природная страсть и пылкий дух соответствовали мелодраматическому стилю игры. Говорят, что он лучше всех проявлял себя в сценах смерти и тех, которые требовали интенсивности переживаний или резких переходов из одного настроения в другое.

(Слева направо) Джон Филип Кембл в роли Ричарда III Уильяма Шекспира, картина Уильяма Гамильтона Р.А., после 1788 года, Англия. Музей № DYCE.75. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Портрет Эдмунда Кина в роли Ричарда III, изданный в Лондоне С.Рыцарь 22 марта 1814 года, Лондон, Англия. Музей № С.2183-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Мелодрама стала популярной с 1780-х годов и просуществовала до начала 20 века. Первой британской драмой, названной мелодрамой, была «Загадка » Томаса Холкрофта (1802). Мелодрама состояла из коротких сцен, перемежающихся с музыкальным сопровождением, и характеризовалась простыми моральными историями со стереотипными персонажами — всегда были злодей, обиженная девушка и герой, действующий в раздутом стиле.

С середины XIX века театр стал приобретать новую респектабельность и привлекать больше публики из среднего класса. Они были очарованы исторической точностью и вниманием к деталям, которые становились все более важными в сценическом дизайне. Живописная драма уделяла большое внимание костюму и отражала модный интерес к археологии и истории. Неизбежные долгие и сложные смены сцен означали, что пьесы, особенно Шекспира, пришлось вырезать. Одним из главных представителей живописной драмы был Чарльз Кин (1811 — 68), сын Эдмунда Кина.Чарльз Кин был известен своими кропотливыми исследованиями исторической одежды и декораций для своих постановок в Театре принцесс на лондонской Оксфорд-стрит в 1850-х годах.

Портрет Чарльза Кина в роли Ричарда II в опере «Ричард II» в Театре принцесс, Лондон, 1857 год. С.139: 831-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В театре XIX века преобладали актеры-менеджеры, которые руководили театрами и играли главные роли в постановках. Генри Ирвинг (1838–1905), Чарльз Кин и Бирбом Три (1852–1917) — все создавали постановки, в которых они играли главную роль.Генри Ирвинг доминировал на лондонской сцене более 25 лет, и зрители почитали его как героя. Когда он умер, король Эдуард VII и президент Соединенных Штатов выразили свои соболезнования.

Шекспир был самым популярным писателем среди этих актеров-менеджеров. Стало модным давать пьесам Шекспира детализированные и исторически реалистичные декорации и костюмы. Сценическое зрелище часто было более важным, чем сама пьеса, и тексты были вырезаны, чтобы дать время изменить массивные декорации и максимально раскрыть главную роль.

Ботинки, которые носил Генри Ирвинг в роли Ричарда III, в театре Lyceum, 1877. Номер музея. S.2754: с 1 по 7-2010. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Первой женщиной-актером-менеджером в Лондоне была Элиза Вестрис (1797–1856), певица и танцовщица, которая также руководила Олимпийским театром с 1830 года. Там она представила программу бурлеска, многие из которых играли главную роль. Среди других женщин-менеджеров XIX века были Мэдж Кендал (1848-1935) и Сара Лейн (около 1822-99) в Театре Бриттании в Хокстоне.

Величайшей английской актрисой конца 19 — начала 20 века была Эллен Терри (1847–1928). Она присоединилась к легендарному актеру-менеджеру Генри Ирвингу в Lyceum Theater с 1878 по 190 год в качестве его ведущей леди, и в течение следующих двух десятилетий она считалась ведущей шекспировской и комической актрисой в Великобритании. Две из ее самых известных ролей — это Порция в фильме « Венецианский купец, » (1875) и Беатрис в «Много шума из ничего», (1882). В 1903 году Терри возглавила лондонский Императорский театр, где сосредоточилась на пьесах Бернарда Шоу и Хенрика Ибсена.Однако финансовая неудача означала, что она вернулась к работе там много лет спустя.

Фотография Эллен Терри в роли Порции в «Венецианском купце», 1875 год, авторства Fradelle & Young. Музей № С.133: 218-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

V&A хранит коллекцию Эллен Терри, которая содержит огромное количество корреспонденции, в том числе письма, написанные Терри ее дочери, художнику по костюмам Эдит Крейг, и письма, написанные ее партнером по сцене Генри Ирвингом.В архиве также есть записная книжка с мыслями Терри об Ирвинге.

Сложные технологии и оборудование сцены конца 19 века породили серию «сенсационных» драм, в которых особые эффекты стали главной достопримечательностью. Художники-декораторы, работая с опытными техниками, создавали реалистичные репродукции мира природы. Используя веревки, балки, мосты, беговые дорожки и вращающиеся механизмы, они могли произвести что угодно, от гонки на колесницах в Ben Hur до железнодорожной аварии в The Whip .

Фотографический оттиск акта 3, сцены 6 из спектакля «Кнут», Театр Друри-Лейн, Лондон, 1909. Номер музея. С.211-2016. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Одним из величайших дизайнеров «сенсационных» сцен был Брюс «Сенсация» Смит. Он работал в Театре Друри-Лейн, который стал признанным домом для такой драмы после того, как в 1894 году в театре было установлено гидравлическое сценическое оборудование.

Драматург Том Уильям Робертсон (1829 — 71) представил новый вид пьесы на театральной сцене XIX века.Его новаторские «проблемные пьесы» касались серьезных и деликатных вопросов дня. Работы Робертсона считались настолько революционными по стилю и тематике, что ни одно устоявшееся руководство не могло ставить его пьесы. «Опасность», — сказала Эффи Бэнкрофт, «лучше, чем тупость», и она написала ряд успешных и прибыльных хитов Робертсона, таких как Ours (1866), Caste (1867), Play ( 1868) и школа (1869). Каста была посвящена браку через классовый барьер и исследовала предрассудки в отношении социальной мобильности.Люди говорили на нормальном языке и имели дело с «обычными» ситуациями, а исполнители не «действовали», а «вели себя», как их публика — они говорили, они не декламировали.

Фотография Мари Уилтон в роли Нэн в спектакле «Ни на что не годна» в Театре принца Уэльского, Лондон, 1879 год. С.142: 165-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Новая драма начала ХХ века

На рубеже 20-го века в театре проявились две доминирующие тенденции: драматизация современных, моральных и социальных проблем и интерес к более простой и абстрактной постановке пьес.Инновационная работа из-за рубежа, в частности таких драматургов, как Генрик Ибсен и Антон Чехов, также оказала влияние на формирование этой новой драмы.

В период между 1903 и 1907 годами, когда Харли Гранвиль-Баркер руководил Королевским двором, работа Джорджа Бернарда Шоу была популяризирована. Бернард Шоу был одним из самых успешных писателей начала 20 века и активным членом Фабианского общества, организации, приверженной социальной реформе и которую многие в то время считали подрывной.Он бросил вызов морали своей буржуазной аудитории с помощью своих сатирических и часто юмористических произведений, которые включали неудобные темы, такие как религия и проституция. Многие из его пьес были подвергнуты цензуре лордом Чемберленом, в том числе «Профессия миссис Уоррен» (1893, первое публичное представление в Англии, 1925), в которой рассказывается о бывшей проститутке и ее попытке примириться со своей неодобрительной дочерью.

Сцена из постановки Джорджа Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен», 1985, Королевский национальный театр.© Музей Виктории и Альберта, Лондон

На более низком уровне по всей стране возникли театральные труппы, направленные на пропаганду дела социализма и Лейбористской партии.

Между 1926 и 1935 годами Движение рабочих театров (WTM), которое было в союзе с коммунистами, использовало театр для агитации за социальные перемены. WTM разработал стиль «агит-проп», когда песни и скетчи выводились на улицы в попытке спровоцировать перемены.

Unity Theater вырос из WTM.Его цель заключалась в том, чтобы «развивать и развивать искусство драмы в соответствии с принципом, согласно которому истинное искусство, эффективно представляя и правдиво интерпретируя жизнь, которую переживает большинство людей, может побудить людей работать на благо общества». Unity ввела новые формы театра, представляя публике фактическую информацию о текущих событиях, а также сатирические пантомимы, которые бросили вызов цензуре лорда Чемберлена.

Печатная программа, «Растение под солнцем», Театр «Единство», ок. 1930 — 40, Кембриджский театр.© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Другие влиятельные политические компании включали базирующуюся в Салфорде Red Megaphones и Hackney People’s Players. Стремясь избавиться от буржуазных атрибутов театра, они хотели создать более физический театр, отражающий машинный век. Популярными были пьесы Эрнста Толлера « Массы и люди, » (1923) и «Крушители машин», (1922) и футуристический кошмар Карела Чапека « рублей» (1920), где машины и роботы заменяют рабочий класс.

Основанная в 1908 году, Лига актрис по франчайзингу поддерживала движение за избирательное право, организовывая мероприятия и чтения. К 1914 году членство насчитывало 900 человек, и группы существовали во всех крупных городах Великобритании. Спектакли включали Сесили Гамильтон и Кристофера Сент-Джона Как был выигран голос (1909) и самую известную работу Гамильтона Дианы Добсона (1908, ) .

The Pioneer Players была основана Эдит Крейг, дочерью Эллен Терри, известной английской актрисы конца 19 — начала 20 веков.Компания стремилась представить пьесы, «представляющие интерес и идеи», особенно те, которые касались текущих социальных, политических и моральных вопросов, включая избирательное право. The Pioneer Players выступали в Маленьком театре, который работал как клубный театр, чтобы избежать цензуры лорда Чемберлена. В числе постановок были «» Маргарет Винн Невинсон «В рабочем доме » (1911 г.) и «» Кристофера Сент-Джона «Первая актриса » (1911 г.).

(Слева направо) Фотография Эллен Терри и Эдит Крейг, конец XIX века, Великобритания.Музей № С.133: 511-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Спектакль «Первопроходцы» по пьесе «Первая актриса», Kingsway Theater, Лондон, 1911 г. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Репертуарное театральное движение возникло благодаря страсти и убежденности Барри Джексона и Энни Хорниман, которые считали, что людям нужно сделать доступным широкий спектр театрального опыта по цене, которую они могут себе позволить. Хорниман считал, что субсидируя театры, можно как поднять стандарты выступления, так и расширить программу, которую театр может предложить своему сообществу.

Хорниман была дочерью богатого торговца чаем, не имевшего семейных связей с театром, но она осознавала культурную ценность субсидируемых государством репертуарных трупп в Германии. В 1903 году Хорниман вложил деньги в открытие театра Abbey в Дублине и Gaiety Theater в Манчестере в 1907 году. Всего за десять лет они поставили более 200 пьес в Gaiety, но были вынуждены закрыть в 1917 году из-за финансовых трудностей.

Бирмингемский репертуарный театр открылся 15 февраля 1913 года постановкой Шекспира « Двенадцатая ночь ».Его основатель Барри Джексон, как и Хорниман, был увлечен необходимостью предложить жителям Бирмингема широкий спектр театрального опыта и лично субсидировал строительство Rep Theater в качестве базы для своей компании.

Клубные театры начала ХХ века

В 1899 году было основано Сценическое общество с целью поддержки театра идей. Разочарованный консервативным характером более коммерческих театров, он представил частные воскресные постановки экспериментальных пьес, не получивших лицензий от лорда Чемберлена.После полицейского рейда на их первую постановку ( Бернарда Шоу «Ты никогда не сможешь сказать ») утверждалось, что, поскольку это были частные выступления, ограничения лорда Чемберлена на воскресные выступления и лицензионные спектакли не применялись. Сценическое общество выиграло дело, и открылись другие «клубные» театры, члены которых заплатили небольшой абонемент, а не вступительный взнос. Эти театры стали домом для нелицензионных, экспериментальных и спорных пьес — ситуация, которая длилась до 1968 года, когда цензура была окончательно отменена.

(Слева направо) Программа британской премьеры оперы Сэмюэля Беккета «В ожидании Годо», поставленная Питером Холлом, 3 августа 1955 года, The Arts Theater Club, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Фотография оригинального состава «В ожидании Годо», 1955 год, The Arts Theater Club, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Художественный театр открылся как клубный в 1927 году и быстро завоевал репутацию новатора и интересной работы. Здесь ставились пьесы французских и немецких писателей, таких как Расин и Гете, а также новые произведения британских драматургов.Такие актеры, как Джон Гилгуд и Сибил Торндайк, работали в Художественном театре, даже когда они были хорошо известны в Вест-Энде — такова была их приверженность представлению экспериментальных работ.

Театр Вест-Энда между войнами

Театр в Вест-Энде между войнами представлял собой странную смесь. По большей части театры обеднели Депрессия и остались консервативными как по содержанию своей работы, так и по постановке.

На сцене преобладали пьесы Джорджа Бернарда Шоу, Сомерсета Моэма, Теренса Раттигана, Ноэля Кауарда и Джей Би Пристли.Хотя Пристли и Шоу придерживались сильных левых взглядов, пьесы были по сути консервативными по форме. Пьесы Шекспира практически исчезли из Вест-Энда. Теперь его домом был театр Олд Вик и региональные репертуарные театры, которые экспериментировали с постановкой современной одежды. Именно Джон Гилгуд вернул Шекспира в Вест-Энд в 1935 году со своими постановками Ромео и Джульетта , Ричард III и Венецианский купец .

Головной убор, разработанный Оливером Месселем, который носила Вивьен Ли в роли Титании в пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь», Old Vic, Лондон, 1937. Номер музея. С.491: 1, 2-2006. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Коммерческий театр процветал, и на Друри-Лейн в крупнобюджетных мюзиклах Айвора Новелло и Ноэля Кауарда использовались огромные декорации, экстравагантные костюмы и крупные актеры для создания зрелищных постановок. «Кавалькада » Коварда (первая постановка в 1931 г.) — это эпическая пьеса, прослеживающая историю первых лет ХХ века через жизни одной семьи.Трус остался одним из популярных писателей этого периода с такими комедиями, как The Vortex (1924), Fallen Angels (1925) и Настоящий смех (1942).

(Слева направо) Фотография Ноэля Кауарда, неизвестного производителя, начало 1930-х годов, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Печатный флаер к постановке Ноэля Кауарда «Кавалькада», 1932 год, Театр Друри-Лейн, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вторая мировая война вызвала всплеск интереса к искусству, и многие гражданские и военные зрители впервые увидели драму, оперу и балет.Этот интерес привел к учреждению Правительством в 1946 году Совета искусств с ежегодным грантом на распространение произведений искусства. Этот грант обеспечил выживание таких компаний, как балет и опера Сэдлера Уэллса, и в конечном итоге создание Королевской оперы, Королевской шекспировской труппы и Национального театра, а также поддержал театр в регионах и работу отдельных артистов и трупп. К 1956 году Художественный совет субсидировал 40 компаний по всей стране, а в период с 1958 по 1970 год на государственные деньги было построено 15 новых театров.

Послевоенный театр Вест-Энда

После окончания Второй мировой войны в Вест-Энде преобладал коммерческий сектор. Фарсы и «кто-то» стали популярными, самым известным из которых является «Мышеловка» , адаптация романа Агаты Кристи, вышедшего в 1952 году и продолжающегося до сих пор. Гламурные постановки 1950-х, созданные Бинки Бомонт и Х. М. Теннентом, вскоре стали экономически невыгодными. Актеры перешли на телевидение, чтобы заработать больше денег, и производство в Вест-Энде уменьшилось в размерах.

В этот период также произошел взрыв нового письма: книга Джона Осборна «Оглянись в гневе » (1956) стала ориентиром для нового поколения молодых писателей, среди которых были Арнольд Вескер, Том Стоппард, Эдвард Бонд и Гарольд Пинтер. Маленькие площадки продолжали продвигать и поддерживать новое сочинение, поскольку все больше экспериментальных постановок перемещалось в основные театры, включая Королевский двор Джорджа Дивайна. Фраза «In your face Theater» применялась ко многим молодым писателям, которые были продюсированы Королевским двором в 1990-х годах.Этот агрессивный и конфронтационный стиль был разработан, чтобы атаковать чувства аудитории. Он исследовал мучительные крайности человеческого состояния и загнал его в глотку излишествам современного общества. Одним из самых успешных постановок «In yer face» стал фильм Марка Равенхилла « Shopping and Fucking, », который открылся в Королевском дворе в 1996 году. «Шокером во всех смыслах этого слова», — заявила The Daily Mail.

(Слева направо) Афиша программы, рекламирующая первый репертуарный сезон The English Stage Company в Royal Court Theatre в Лондоне с апреля по июнь 1956 года, включая мировую премьеру оперы Джона Осборна «Оглянись в гневе».Музей № С.876-1997. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Фотография сцены из спектакля «Оглянись в гневе», 1956 год, Королевский придворный театр, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Национальная театральная труппа была основана в 1963 году в Олд Вик под руководством Лоуренса Оливье и переехала в свой новый дом на Южном берегу Лондона в 1976 году под руководством Питера Холла. Питер Холл также руководил первыми годами Королевской шекспировской труппы в Стратфорде-на-Эйвоне.

Политический театр также процветал в это время — особенно работы Джоан Литтлвуд и Portable Theater Company, которые продюсировали молодых политических писателей, таких как Джон МакГрат, Дэвид Эдгар, Тревор Гриффитс, Дэвид Хэйр и Говард Брентон.Компания Joint Stock стала пионером в процессе совместной работы, когда писатели обменивались идеями с компанией для разработки сценария. Компания Joint Stock разработала многие ранние пьесы Кэрил Черчилль.

Конец театральной цензуры в 1968 году привел к всплеску альтернативного театрального движения в Великобритании. Компании, больше не ограниченные строгим глазом лорда Чемберлена, могли свободно выражать любые пожелания по своему выбору. Феминистские театральные труппы, такие как «Красная лестница» и «Женская театральная группа» (ныне «Сфинкс»), начали ставить пьесы, отражающие политическую повестку феминистского движения и ставящие под сомнение мужское доминирование писателей и режиссеров в британском театре.Женщины-писательницы, такие как Кэрил Черчилль и Пэм Гемс, писали для таких компаний, как Joint Stock, прежде чем добиться успеха в мейнстриме.

Версия Кэрил Черчилль «Игра снов» Августа Стриндберга, Театр Коттесло в Национальном театре, Лондон, Англия, 2005 г. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Компании также исследовали новые способы создания театра, разрабатывая работу, которая была направлена ​​на то, чтобы быть более демократичной, вовлекая всю компанию во все аспекты творческого процесса, от первоначальной концепции до финального представления.

Во время финансового кризиса 1980-х годов многим «альтернативным» компаниям были сокращены (скудные) субсидии, и они больше не могли позволить себе продолжать. Однако другие успешно превратились в мейнстрим, такие как Hull Truck и Майк Ли, которые позже успешно перешли в кино и на телевидение.

Физический и визуальный театр

На протяжении 1980-х и 90-х годов компании начали экспериментировать с более физическим типом театра. Они хотели уйти от ограничений реалистической и натуралистической драмы и создать энергичный визуальный театр, сочетающий сильный дизайн с хореографией и физическими образами.Под влиянием работ Филиппа Голье и Жака Лекока такие компании, как Theater de Complicite, применили свой стиль к переработке классических текстов и создали новые работы в сотрудничестве с писателями.

«Улица крокодилов» театра de Complicite, Королевский театр, Лондон, 1999 г. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Этот отъезд не был полностью новым — в 1960-х Питер Брук заинтересовался более физическим и визуальным театром. Он был вдохновлен японским театром Но и находился под влиянием работы Адриенн Мнушкин «Театр дю Солей» в Париже.Первыми новаторами в этой области были исполнители баухауза, дадаистов и сюрреалистов, хореограф Рудольф Лабан, режиссеры Мейерхольд и Ежи Гротовски и Ричард Шехозер.

Сегодня театральные труппы и коллективы создают все больше экспериментальных работ, в которых исследуются социальные и политические вопросы и оспариваются общепринятые представления о том, что такое спектакль и как его следует представлять.

Blast Theory описывают свою работу как совместную и междисциплинарную. Такие работы, как Can You See Me Now? (2001) — игра в погоню, в которую играют онлайн и на улицах, смешанные видеоигры и производительность, в то время как Я бы спрятал тебя (2012), Моя шея в лесу (2013) и Слишком много информации (2015 ) привлекла разнообразную аудиторию через разные СМИ.Точно так же британская театральная компания Punchdrunk производит работы, которые стирают границы между сценой и аудиторией, создавая иммерсивные презентации, в которых аудитория может выбирать, что смотреть и куда идти.

Национальный видеоархив перформанса

V&A хранит Национальный видеоархив выступлений (NVAP), архив из более чем 300 высококачественных записей живых выступлений, сделанных с 1992 года. Эта уникальная коллекция доступна бесплатно всем, независимо от того, являетесь ли вы исследователем, актером, готовящимся к прослушиванию, художник-постановщик, просматривающий прошлые интерпретации, или тот, кто упустил возможность посетить постановку во время ее показа.

Вторая промышленная революция, 1870–1914 годы

Беспрецедентная урбанизация

Между 1820 и 1860 годами визуальная карта Соединенных Штатов изменилась в результате беспрецедентной урбанизации и быстрой территориальной экспансии. Эти изменения взаимно подпитали Вторую промышленную революцию, пик которой пришелся на период между 1870 и 1914 годами. Между аннексией Техаса (1845), отступлением британцев из страны Орегон и Договором Гваделупе-Идальго (1848), закрепившим мексиканскую уступку Юго-Запада России. Соединенные Штаты, территориальная экспансия в геометрической прогрессии переписала конкурирующие представления о будущем Американской империи, которых придерживались фригобиты, европейские иммигранты, промышленные капиталисты и коренные американцы.

«Если бы западный Рип Ван Винкль заснул в 1869 году и проснулся в 1896 году, он не узнал бы земли, которых коснулись железные дороги. Бизон уступил место скоту; горы были взорваны и наскучили. Огромные участки земли, на которых когда-то шептала трава, теперь кричали кукуруза и пшеница. Национальные государства завоевали индейские народы, вырезали некоторых из них и ограничили и контролировали большинство из них. Население увеличилось на большей части этого обширного региона, и по его краям росли города.Земля, которая когда-то проходила в основном с севера на юг, теперь текла с востока на запад. Каждое изменение можно было проследить до железных дорог ».

Потребность в железных дорогах

«Иллюстрированная история железных дорог» Маленькая Итонная трап Бенджамина Отрама в июле 1908.

Потребность в крупномасштабной промышленности была очевидна: чтобы добраться до растущих портовых городов Калифорнии, таких как Сан-Франциско, и ускорить добычу Чтобы добыть золото из рудников, необходимо проложить железнодорожные пути через равнины, чтобы добраться до Тихого океана и открыть торговые сети.Возникло множество вопросов о характере этой новой американской территории: будет ли она зависеть от рабского труда и соответствовать первоначальному видению Джефферсона аграрной республики? Смогут ли корпорации или федеральное правительство создать необходимую инфраструктуру, чтобы «приручить Запад»? Тем не менее, другие задавались вопросом, может ли передача заросших зубрами Равнины нью-йоркским корпорациям задушить американскую мечту о втором и третьем сыновьях Америки. Тем не менее, другие считали, что технологические инновации Второй промышленной революции явились непреодолимой кульминацией современной цивилизации, способствовавшей осуществлению Явной судьбы.Вопросы такого характера не были новостью в американской истории. На протяжении первой половины XIX века американцы были вынуждены приспосабливаться к последствиям Первой промышленной революции. 1750–1850 годы ознаменовались веком повышенной промышленной активности, сосредоточенной на текстильной промышленности. После изобретения паровой энергии и хлопкоочистительной машины Эли Уитни в 1793 году хлопок можно было доставлять с юга Америки кораблями Новой Англии на огромные текстильные фабрики Великобритании, производя торговлю в обратном треугольнике вокруг единого глобального товара.Эти события были названы некоторыми «прогрессом», но темпы, масштабы и зависимость от рабского труда в этих разработках внушали другим сильное чувство тревоги и страха.

Хотя экономические и социальные проблемы первой промышленной революции огорчили многих, эти опасения были забыты во время кровопролитной гражданской войны в стране (1861-1865).

Следующие карты демонстрируют развитие железной дороги до Гражданской войны (как всегда, щелкните, чтобы увеличить изображение):
U.С. Карта железных дорог, XIX век.

Карта железных дорог США, 1860 год.

Экономический рост в Америке

После Гражданской войны и реконструкции американская экономика значительно выросла, когда она вступила во «Вторую промышленную революцию», которую обычно называют периодом между 1870 и 1914 годы. США были наводнены изобилием природных ресурсов с недавно приобретенных территорий, растущим предложением рабочей силы, иммигрирующей из Европы, и миграцией эмансипированных афроамериканцев на север и запад, расширяющимся рынком промышленных товаров и наличием свободных мест. капитала для инвестиций.

Вторая промышленная революция вывела местные сообщества и их новые продукты из тени крупных региональных экономик, основанных на сельском хозяйстве, которым помогли новые трудовые ресурсы и производственные технологии. Во время Второй промышленной революции инновации в области транспорта, такие как дороги, пароходы, Жуткий канал и, особенно, железные дороги, связывали вместе отдаленные, ранее изолированные сообщества.

Транспортировка товаров

Впервые товары из внутренних районов Америки могли доставляться непосредственно в Атлантический океан и наоборот.Возможность доставлять товары на большие расстояния изменила характер экономической деятельности в Соединенных Штатах. До развития этой сложной транспортной и коммуникационной системы экономика была локализована и часто основывалась на бартерной системе. Транспортная революция открыла новые рынки для фермеров, промышленников и банкиров, которые теперь могли поставлять урожай хлопка в долину реки Миссисипи, пшеницу на Среднем Западе и промышленные товары в северной части штата Нью-Йорк на глобальный кредитный рынок.Точно так же расширение железной дороги привело к резкому сокращению времени и денег, необходимых для перевозки тяжелых грузов, создавая новые возможности для богатства в то время, когда две трети всех американцев все еще проживали на фермах.

Участие правительства

Федеральное правительство активно участвовало в этом росте, способствуя промышленному и сельскохозяйственному развитию. Были введены высокие тарифы, чтобы защитить американскую промышленность от иностранной конкуренции, земля была предоставлена ​​железнодорожным компаниям для поощрения строительства, а армия использовалась для насильственного выселения индейцев с западных земель, желаемых фермерами и горнодобывающими компаниями.Быстрый рост промышленного производства, добычи полезных ископаемых и строительства железных дорог способствовал развитию новой индустриальной экономики и резко контрастировал с предыдущей экономикой небольших ферм и ремесленных мастерских до эпохи гражданской войны.

К 1913 году Соединенные Штаты производили одну треть мировой промышленной продукции — больше, чем Великобритания, Франция и Германия вместе взятые. Уровень жизни и покупательная способность денег быстро росли, поскольку новые технологии играли все возрастающую роль в повседневной жизни трудящихся и среднего класса.Между 1870 и 1920 годами почти 11 миллионов американцев переехали с фермы в город, а еще 25 миллионов иммигрантов прибыли из-за границы. К 1920 году перепись населения впервые в истории Америки показала, что в городах живет больше людей, чем на фермах.

Взаимосвязанный рост

Puck Magazine (7 сентября 1904 г.) На этом рисунке резервуар для хранения «Стандард ойл» изображен в виде осьминога с щупальцами, обвивающего сталелитейную, медную и судоходную отрасли, а также государственный дом в США.Капитолий, и одно щупальце тянется к Белому дому.

Изобретений во время Второй промышленной революции взаимосвязаны. Железная дорога стимулировала рост телеграфной машины. Телеграфные и железнодорожные линии неразрывно связаны друг с другом, поскольку телеграфные опросы усеивают расстояние между железнодорожными линиями. Телеграф, а затем и телефон, открыли эру мгновенного общения и, по словам историка культуры Стивена Керна, «уничтожили расстояние». Для американцев это было глубоким изменением.«Локальный» выстрел в «национальное» и даже «международное», поскольку новое чувство мирового единства было создано с помощью этих новых технологий. Эти технологии также увеличили темп жизни и способ, которым люди работали и жили.

Основные технологические достижения второй промышленной революции

  • 1870-е гг. Сигналы автоматические, пневматические тормоза и шарнирные соединения на железных дорогах; Бессемеровский, а затем мартеновский процесс на сталелитейных заводах; телефон, электрический свет и пишущая машинка.
  • 1880-е гг. Лифты и стальные конструкции для зданий, ведущие к первым «небоскребам».
  • 1890-е гг. Фонограф и кинофильмы; электрический генератор, используемый в современных предметах домашнего обихода, таких как холодильники и стиральные машины, и постепенно заменил водяные и паровые двигатели; и двигатель внутреннего сгорания, который сделал возможным первые автомобили и первый полет на самолете братьев Райт в 1903 году.

Нестабильный рост

Экономический рост в этот период времени был необычайным, но нестабильным.Мировая экономика испытала жестокие депрессии в 1873 году и снова в 1897 году. Бизнесы интенсивно конкурировали друг с другом, а корпорации боролись за контроль над отраслями. Бесчисленные компании потерпели неудачу, а другие были куплены более крупными корпорациями, которые в конечном итоге стали править рынком.

Для тех, кто смог извлечь выгоду из этих технологических достижений, Вторая промышленная революция была очень прибыльной. Во время Великой депрессии 1873 года Эндрю Карнеги, который вскоре должен был стать промышленным гигантом, основал сталелитейную компанию, которая контролировала все этапы бизнеса — от сырья до транспортировки, производства и распределения.

Эндрю Карнеги

Carnegie Fortune

К 1890-м годам Карнеги доминировал в сталелитейной промышленности и накопил состояние в миллионы. Его сталелитейные заводы были самыми технологически развитыми в мире, хотя эта честь дорого обошлась его рабочим. Карнеги управлял своими компаниями диктаторской рукой; его фабрики работали круглосуточно, а рабочие были обременены долгими часами. Тем не менее, в то же время Карнеги считал, что у богатых есть моральное обязательство способствовать развитию общества, и он распределил большую часть своего богатства различным благотворительным организациям, особенно на создание публичных библиотек по всей стране.

Как и Карнеги, Джон Д. Рокфеллер также накопил огромное состояние, хотя его деньги были получены благодаря господству в нефтяной промышленности.

Джон Д. Рокфеллер (1885)

Победа над конкурентами

Рокфеллер уничтожил конкурирующие нефтяные компании посредством жесткой конкуренции, тайных сделок с железнодорожными компаниями, фиксированных цен и квот на добычу. Он выкупил конкурирующие нефтеперерабатывающие заводы и руководил всеми аспектами работы, включая бурение, переработку, хранение и распределение.Вскоре Standard Oil Company Рокфеллера контролировала большую часть нефтяной промышленности страны. Как и Карнеги, Рокфеллер публично поддерживал ряд благотворительных организаций, но в частном порядке властвовал над своими работниками и ожесточенно боролся с их усилиями по организации и объединению в профсоюзы.


Заключение

Вторая промышленная революция питала золотой век, период великих крайностей: великого богатства и повсеместной бедности, большого роста и глубокой депрессии, новых возможностей и большей стандартизации.Экономическая незащищенность стала основным образом жизни, поскольку депрессии 1870-х и 1890-х годов лишили миллионы людей работы или сократили заработную плату. Те, кто остался на производстве, столкнулись с чрезвычайно опасными условиями труда, долгим рабочим днем, без компенсации за травмы, без пенсий и низкой заработной платы. Но для ограниченного меньшинства рабочих индустриальная система установила новые формы свободы. Квалифицированные рабочие получали высокую заработную плату на промышленных предприятиях и контролировали большую часть производственного процесса.Для экономической независимости теперь требовались технические навыки, а не владение собственным магазином и инструментами. Его сторонники назвали это «прогрессом», но те, кто работал на заводе, знали, что за это пришлось заплатить.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *